스피츠 2019 MUSICA <밋케> 앨범 인터뷰 (2/3)

 

5월 17일에 발매되는 스피츠의 신작을 기다리면서 

전작인 정규 16집 『見っけ』 때의 인터뷰 돌아보기 -이어서- 

 

*번역이 매끄럽지 못합니다. 감안하고 읽어 주세요. 

 

 

01. 見っけ (발견)

마사무네 : 처음에는 공연에서 짠- 하고 펼쳐지면서 시작되는 곡이 있으면 분위기가 달아오르겠다는 생각에서부터. 그러니까 인트로의 이상적인 형태라고 할까, 쟈앙- 하고 연주한 다음에 4분(음표)으로 드럼 킥이 들어오는, 그런 곡이 일반적으로 공연에서 달아오르지 않을까 싶어서 그런 곡을 상정하고 만들었어요. 그치만 앨범의 첫 번째 곡으로 해야겠다는 의식은 없었던 것 같은데. 가사를 붙이기 전까지는 「見っけ」라고 하는 앨범 타이틀의 곡이 될 거라고도 생각 못했었고. 

 

——— 이거, 인트로를 듣는 순간 테마파크의 테마송 같은 근미래적인 느낌이 들어서. 

 

마사무네 : 그러네(웃음). 첫 번째 곡은 기운 좋게 가고 싶어요. 『Machine Head』(Deep Purple의 앨범)가 「Highway Star」로 시작되는 것과 비슷한 느낌. 

 

——— 하하하하. 네. 관념적으로는 알겠어, 실제로는 전혀 다르지만. 

 

마사무네 : 하하하하, 스핏츠로 그걸 한다고 해도.　통기타를 치면서 노래하는 차분한 곡으로는 시작하고 싶지 않은 느낌. 그런 의미에서는 딱 맞지 않았나 싶어요. 

 

——— 텟쨩은 어땠나요? 

 

테츠야 : 에, 한 명씩 물어보는 거야?

 

——— 전부 물어볼 거야.  

 

테츠야 : 전곡? 우웩! 

 

마사무네 : 이미 까먹었지? 

 

——— 기억을 더듬어서 얘기를 들어 볼까. 

 

테츠야 : ・・・・・・・・・・・・「見っけ」의 경우, 마사무네의 기타는 시작 부분을 '쟈앙-' 하는 소리로 표현했지만 나는 '쟈가쟝-'으로 신경 썼어.

 

마사무네 : 아아, '쟈가쟝-' 신경 썼었지(웃음). '쟈가쟝-' 쪽이 록 느낌이지. '록은 쟈가(ジャガ)'라는 느낌. 

 

——— 그건 '쟈앙-'이었던 걸 내가 '쟈가쟝-'으로 바꿨다!라는 얘기?

 

테츠야 : 그렇다고 할까, 레코딩 중에 계속 '쟈앙-'이랑 '쟈가쟝-'을 두고 고민했었는데. 테이크에 따라서는 '쟈앙-'으로 연주하고 있는 테이크도 있지만, 그래도 최종적으로 멋대로 우겨서 전부 '쟈가쟝-'으로 바꿨지. 

 

타무라 : 레코딩 막바지에 「見っけ」가 첫 번째 트랙이 된다고 결정 나서, 그 '쟈가쟝-'을 좀 더 강조하고 싶다는 생각이 들어서. 애초에 이 곡은 작품 제작 텀의 중반에 녹음했었는데 그때 OK가 났던 테이크는 '쟈가쟝-'이 약했기 때문에 테츠야의 기타를 다시 한 번 겹쳐서 더블로 하고, 쿠사노의 '쟈앙-'은 잘라 냈었지. 

 

테츠야 : 아, 그랬었다! 봐봐, 벌써 까먹었어. 

 

타무라 : 테츠야가 '쟈가쟝-' 연주하고 그 뒤에 쿠사노의 아르페지오 프레이즈가 나오는 편이 확산감도 있어서 보다 라이브 느낌이 난다고 할까, 명확하게 첫 번째 곡으로 제시할 수 있지 않나 하는 결론이 나서. 

 

테츠야 : 맞아, 맞아 그렇게 겹쳐 올렸었지. 

 

——— '쟈앙-'이랑 '쟈가쟝-'만으로 이렇게까지 달아오를 수 있다는 것도 대단한데. 사키쨩은 인트로부터 4분의 4박자로 두드리며 나아가고, 상당히 리듬이 주역인 느낌인 곡이라고 생각하는데요. 신경 쓴 부분이 있나요?

 

사키야마 : 인트로 부분과 곡에 들어가서 일반적인 비트로 바뀔 때의 차이에는 비교적 주의했어요. 

 

——— 이번에는 하나의 곡 안에서도 리듬이 다양하게 걸쳐 있는 곡이 이 외에도 있는데, 드러머로서는 보람도 있고, 도전도 있지 않았을까 생각되는데요. 

 

사키야마 : 맞아요. 마사무네가 들고 오는 곡은 전부 멋있게 연주하려고 하고 있기 때문에. 그런 점은 항상 느끼고 있어요. 

 

타무라 : 쿠사노, 요 근래 쭉 데모 테이프 단계에서부터 이미 가사가 붙어 있어. 그래서 "랜디의 왜곡된 서스테인(ランディの歪んだサスティーン)"이라는 가사가 있는데, '랜디'라고 하는 건 혹시 랜디로즈인가? 싶어서. (Quiot Riot 및 Ozzy Osbounre 밴드의 초대 기타리스트) 

 

——— 나도 그렇게 생각했어(웃음). 그래서 컴퓨터로 열심히 랜디 로즈가 사용하던 왜곡된 음의 이펙터를 찾아보고, 그걸 노래하고 있는 걸까 생각했었어. 

 

타무라 : 그치? 난 이펙터 말고 기타를 찾아봤지만(웃음). 기타 솔로가 끝나는 부분에서 "랜디의 왜곡된 서스테인"이라고 나오니까, 그렇게 되면 기타 솔로는 랜디 로즈 모델로 연주하는 게 좋지 않을까, 오히려 그렇게 하지 않으면 안 되겠다는 게 내 안에서 결론이 나서. 그리고 때마침 로디가 랜디 로즈 모델을 갖고 있었기에 테츠야한테 랜디 로즈 모델로 연주하게 했어. 

 

테츠야 : 맞아! 그건 내 의사가 아니라 멤버들로부터 강한 요망이 있었던 거야. 근데 치기 힘들어! 서서 치지 않으면 안 되니까! 

 

타무라 : 그거 분위기가 꽤 들떴었지? 

 

테츠야 : 들떴었지, 모두들! 

 

타무라 : (웃음) 심지어 랜디 로즈의 기타 솔로는 이중으로 겹쳐지니까, 테츠야한테도 좌우로 똑같은 솔로를 2번 연주하게 해서・・・・・・근데 이거 MUSICA에 어울리는 얘기가 아니라 Player(음악 전문잡지)에 어울리는 얘기였네(웃음). 

 

——— 괜찮아. 이 부분 Player지나 Rittor Music에 팔 거니까.

 

(전원 웃음) 

 

타무라 : 근데 쿠사노의 하모닉스도 전부 랜디 로즈였지?

 

테츠야 : 아아, 인트로 말이지. 거긴 이미 가사만으로 끝났어. 

 

——— 이 가사는 어떤 마음이 튀어나온 건가요? 

 

마사무네 : 뭐, 스핏츠에 흔히 있는 가시이긴 한데요. 첫사랑에 취한 사람이 가 버릴 것 같은 세계라고 할까, 현실과 망상의 경계가 없는 듯한 세계라고 할까, 그런 가사예요(웃음). 

 

——— 너무 노골적이라 감흥이 없을 정도로 훌륭한 예시인데요(웃음). 맨 처음에,

 

"再会へ！消えそうな 道を辿りたい 재회를 향해! 사라질 듯한 길을 더듬어 가고 싶어

すぐに準備しよう 곧바로 준비하자

人間になんないで くり返す物語  인간이 되지 않고 반복되는 이야기"

 

라는 가사로 시작되잖아요. 여기는 여러 가지 의미로 해석될 수 있고, 저는 "인간이 되지 않고"라는 부분에서 밴드라고 하는 독특한 생명체를 떠올렸는데요. 

 

마사무네 : 첫 번째 곡이기 때문에 고양감을 최우선으로 생각했던 부분은 있는데요. 가사는 설명하려면 가능하지만, 그렇게 하면 좀 재미없으니까. 

 

——— 그럼 "재회를 향해!"라는 것만. 이건 '30주년이 끝나고, 다시 새로운 계절로!'라는 의미도 있는 건가요?

 

마사무네 : 그렇게는 생각해 본 적 없으려나. 이걸 말하면 재미없을지도 모르지만, (인간이 태어나서) 최초로 발음하는 음이니까 'あ(아)행'으로 가고 싶잖아요. 그런 것도 저에겐 굉장히 중요해서. 어떠한 음인가 하는・・・・・・기능적으로 가사를 생각한달까, 늘리고 싶은 부분은 'あ(아)'로 늘리고 싶다든가, 여기서는 'え(에)'로 늘리고 싶다든가, 파열음을 넣고 싶다든가. 그런 것들도 고려하면서 만들기 때문에. 

 

——— 감히 말씀드리겠습니다만, "재회(再会)"라는 단어, 그리고 "미적지근한 운명을 부수고 싶어(生ぬるい運命を 破りたい)"라는 말에서부터 밴드로 지금까지 계속해 왔지만 아직 안정감에 빠지지 않겠다는 의미, 그리고 "미래를 할퀴어(未来をひっかいて)"에서는 앞으로도 자국을 남기고 싶다는 각오를 느꼈는데요. 

 

마사무네 : 맞아요. 거긴 록의 정신이에요, 록의 정신. 그런 건 쭉 잃어버리지 않도록. '착한 아이가 되렴' 하면서 스스로를 타이르고 있네요. 

 

 

 

02. 優しいあの子 (상냥한 그 아이)

——— 이 곡은 유일하게 우선 발매된 곡으로, NHK의 연속 TV소설 『なつぞら(여름 하늘)』의 주제곡이 된 곡입니다. 어떤 식으로 써 내려 갔나요? 

 

마사무네 : 아침 드라마 제의를 받았을 때, 처음에는 어떤 곡이 좋겠다든가 하는 얘기를 별로 못 들었어요. 그래도 '스핏츠를 드라마에서 틀어 주신다는 건, 이런 곡을 원하시는 거려나' 하는 이미지가 어렴풋이 제 안에 있어서. ・・・・・・・・・・・・그렇게 만들었던 곡이 실은 이 곡이 아니라, 「花と虫(꽃과 벌레)」였는데요. 

 

——— 엣, 그러니까 처음에는 『なつぞら(여름 하늘)』 용으로 써 내려 갔던 게 「花と虫(꽃과 벌레)」였어? 

 

마사무네 : 맞아요(웃음). 가사는 붙이지 않았지만 '사람들이 스핏츠에 대해 생각하는 멜로디라든가, 어레인지는 이런 느낌이지' 하는 걸 떠올려 가면서 만들었던 게 「花と虫(꽃과 벌레)」여서. 그런데 이후에 오프닝은 애니메이션이고, 애니메이션에 실어서 내보낼 거란 얘기를 듣고는 그렇다면 이 곡이 아닐지도 모르겠다고 생각해서 또 다른 한 곡을 만들어 비교해 볼 생각으로 썼던 게 「優しいあの子(상냥한 그 아이)」. 그 두 곡을 가지고 멤버들끼리 미팅을 해서 이쪽이 선정되었습니다. 

 

——— "상냥한 그 아이"라는 건, 나츠(주인공)를 말하는 건가요?  

 

마사무네 : 아니, 굳이 따지자면 유미코쨩 쪽이려나. 첫 일주일 분의 시나리오를 받았었는데요, 상냥하기 때문에 조금 부딪치고 있는 듯한 세계로 보였기 때문에, 상냥한 이야기구나 싶어서. 그래서 '상냥한 그 아이(優しいあの子)'라는 키워드가 떠올랐어요. 누구라고 정해져 있는 건 아니고, 상냥한 세계의 상징 같은 이미지. 

 

——— 국민적인 프로그램에, 심지어 거의 매일 세상에 울려 퍼지고 있다는 점은 곡을 만드는 데 있어서 어떤 식으로 영향을 주었나요? 

 

마사무네 : 그거랑 관련해서 말인데요, 처음에는 좀 어떡하지? 싶었어요. 모처럼 의뢰를 받았는데, 그래도 록 밴드로서 NHK의 아침 드라마 곡을 다룬다는 건・・・・・・물론 스핏츠 팬 분들도, 기뻐해 주시는 분들이 많았을지도 모르지만 밴드로서는 원래 그런 상식 같은 데다 침을 뱉는 듯한 태도를 취하고 싶다는 생각에서 시작했던 게 아닌가! 하는, 그런 자문자답이 꽤 줄곧 있어 왔기에. 정말 평소에 「모두의 노래」라며 흘러나올 법한 곡이 만들어진다면 음악을 관두겠다는 말이랑 맞먹는 얘기들을 해 왔으니까(웃음). 그래서 조금 고민도 있었는데요. 그래도 그런 것과 상반되게, 원래부터 "이런 드라마에 쓰고 싶어, 이런 곡을 만들어 줬으면 좋겠어"라는 클라이언트의 의뢰에 응하는 일은 의외로 재밌는 작업이거든요. 그 호기심도 강하달까. 

 

——— 동지인 (오쿠다) 타미오군은 "타이업은 곡을 쓸 이유를 붙여 주니까 이것만큼 고마운 일이 없어요."라고 했는데. 

 

마사무네 : 맞아 맞아 맞아! 그러니까 "뭐든 괜찮아요"라는 말을 듣는 것보다 "이런 곡을 원합니다"라는 말을 듣는 편이 만들기 편한데요(웃음). 이번에도 "이러한 곡"이라고 구체적으로 들은 건 아니었지만, "애니메이션과 함께 흘러나갈 거예요"라는 게 엄청 힌트가 되었고, 홋카이도라는 점도 힌트가 돼서. 홋카이도는 원래부터 엄청 좋아했었기 때문에. 

 

——— 왜 홋카이도가 좋으신가요? 

 

마사무네 : 원래는 남쪽이 좋았는데요. 나이를 먹을 때마다 인구 밀도가 낮은 쪽이 좋다고 생각해서. 그리고 조금 추운 편이 좋다든가(웃음). 그래서 홋카이도의 드라마 곡을 만들지 않으면 안 되니까, 홋카이도에 가지 않으면! 하는 핑계를 붙여서 바로 오비히로로 날아가고 그랬어요. 

 

——— 가사에도 "코탄(kotan, 집락)"이라는 아이누어가 들어가 있어요. 

 

마사무네 : 어떤 이유에선지 아이누어를 넣고 싶다는 생각은 있었어요. 

 

——— 테츠야는 자신들의 곡이 아침 드라마에 흘러나오는 거 어땠어? 

 

테츠야 : 역시 어떤 식으로 흘러나오게 될지는 음악적인 면에서 엄청 궁금하니까, 꽤 열심히 봤었어. 

 

마사무네 : 그건 다른 드라마 때도 마찬가지지?

 

테츠야 : 응. 처음에는 그런 마음으로 봤었는데 점점 빠져들어서. 1회도 빠짐없이 보고 있는 건 나뿐이지 않을까 싶을 정도로. 

 

마사무네 : 아냐 보고 있어! 

 

테츠야 : 다들 보고 있으려나(웃음). 생방송으로 보고 있을 땐 곡도 스킵할 수가 없잖아. 그래도 끝까지 질리는 일 없이 들을 수 있어서, 이건 괜찮지 않았나 싶어.

 

——— 이번에는 비교적 시퀀스나 건반 사운드가 많이 들어가 있는 앨범이라고 생각하는데요, 오히려 그걸로 인해 기타가 두드러지고 있네요. 

 

테츠야 : 오히려, 그렇네. 역시 전체적으로 심플해지고 있으니까 거기에 기타로 흥얼거릴 수 있다는 건 중요하지 않나 하는 생각도 들고. 원래도 그런 마음은 있었는데, 프레이즈도 아르페지오도 제대로 연주할 수 있도록 하겠다는 건 보다 더 의식하고 있을지도 몰라. 그게 심플하게 연결될 수 있으면 좋겠다고 생각하고. 처음에는 시퀀스라든가, 여러 가지가 들어가는 거에 좀 거부감이 있었는데 의외로 정리되었어. 

 

타무라 : 지금 시카노군이 말해준 내용은 좋다고 생각하는데, 실은 시퀀스나 키보드는 여느 때의 앨범보다도 상당히 억제되어 있어. 

 

——— 아, 그렇구나. 실례했습니다.

 

타무라 : 아냐, 억제되어 있지만 그래도 필수적인 부분에 효과적으로 놓여 있어. 그래서 그게 잘 들린다고 할까. 전체적인 비중은 줄었지만 인상에 남으면 좋겠다고 생각했기 때문에. 확실히 좋은 리스너예요(웃음).

 

마사무네 : 『とげまる(토게마루)』 시기가 비교적 현악기도 포함해서 밴드 이외의 소리가 많이 들어가 있는데, 이번에는 현악기도 들어가 있지 않고. 

 

테츠야 : 그러니까 심플해지고는 있네, 점점. 

 

타무라 : 「優しいあの子(상냥한 그 아이)」는 쿠사노가 어느 정도 다듬은 상태의 데모 테이프를 만들어 와서, 정말 인트로의 세계관도 데모 테이프에서 어느 정도 완성됐었기 때문에 거기에 올라탄다는 생각으로 연주해서 어레인지도 확장되었고, 그런 느낌이에요. 애니메이션에 함께 실려서 흘러 나간다는 건 되게 불안했었는데, 예상외로 우리가 봐 왔던 애니메이션이랑도 통하는 게 있었고, 다행이었지? 

 

마사무네 : 맞아 맞아. 쇼와의 애니메이션을 열심히 봤었던 세대로서는. 

 

타무라 : 그래도, 이것만 매일 흘러나오면 어느새 우리의 곡이라기보다도 NHK의 곡 같은 느낌도 들지(웃음). 

 

——— 제작하고 있던 단계에서부터 제대로 드라마에 담아야지 하는 감각은 있었나요? 

 

마사무네 : 그건 물론. 드라마에 맞춰서 무난하게. "좀 더 록 느낌의 곡을 집어넣길 원했어요" 같은 무책임한 감상을 적어 준 사람도 있었지만(웃음). 그 부분은 제대로 하고 있어요. 

 

——— 사키쨩, A멜로디는 튀어 오르는 셔플 느낌의 리듬인데. 

 

사키야마 : 맞아요, 2비트 느낌.

 

——— 그건 이 곡 전체의 경쾌함으로 이어지고 있는데요. 

 

사키야마 : 경쾌함도 있는 동시에 후렴에 스네어가 들어가 있지 않다는 게 신선했어요. 이건 맨 처음 데모 때부터 그랬었지. 아침 드라마의 음악 중에서도 멋있는 쪽에 속해 있지 않나 생각합니다. 

 

——— 감히 묻겠는데요. 아침 드라마의 주제곡을 과감히 결정하고, 앨범이 나올 때쯤엔 NHK의 『SONGS』에도 출연하고, 그렇다면 필연적으로 홍백이라는......

 

마사무네 : 집에서 보고 있겠죠, 귤 먹으면서.

 

——— 호오............

 

마사무네 : 응. 

 

 

 

3. ありがとさん (아리가또상)

——— 이 곡의 타이틀도 상당히 인상적인데요. 곡을 만들고 나중에 붙인 건가요? 

 

마사무네 : 맞아요. 가사에 등장하니까. 

 

——— 상당히 얼터너티브 & 하드 록 느낌의 스타트로 한껏 록 밴드를 느낄 수 있는 부분에서부터 팝 록으로 바뀌어 가는, 하나의 곡 안에서 화려한 편곡의 전개가 이루어지고 있는 곡인데요. 

 

마사무네 : 얼터너티브 밴드가 연주하는 발라드 느낌의 곡과 같은 이미지였는데요. 아니면 이제 막 솔로 활동을 시작하던 시기의 폴 웰러의 앨범 같은. 깁슨 SG를 가볍게 왜곡시켜 연주하고 있는 듯한. 근데 하다 보니 점점 하드해져 버려서(웃음). 

 

——— 어떤 걸 생각하면서 만든 악곡인가요? 

 

마사무네 : 곡이 먼저 완성돼서, 가사는 완전히 나중에 붙였어요. 스스로 뭔가 괜찮은 멜로디 나온 거 아냐? 하고 느껴서. 이상적으로는 짧은 소절의 반복으로 이루어진 곡보다도, 몇 소절에 걸친 긴 흐름의 멜로디가 완성되면 기뻐요. 이 곡은 A멜로디의 "君と過ごした日々は(키미또 스고시타 히비와)"부터 "貴いと言える(토우토이또 이에루)"까지가 반복되는 부분이 없어서, 그런 긴 멜로디가 만들어졌다는 이유로 이건 좋은 곡으로 안고 가고 싶어서. 그런 흐름에서 부풀려 나간 느낌이라고 할까요. 

 

——— 덧없는 두 사람의 이야기가 그러져 있음을 느끼는데요. 그 '덧없음'이라는 것, 한 여름날의 사랑 같은 걸로 해석할 수도 있고, 또는 사별한 상대방에 대한 노부부의 마음 같은 걸로 해석할 수도 있고. 

 

마사무네 : 그러네. 「雪風(유키카제)」를 만들었을 때도 그랬는데요, 죽어 버린 사람의 입장에서 곡을 쓴다는 건 드라마적으론 효과가 있다고 생각해서. 근데 「雪風(유키카제)」를 발표했을 때 SNS에서 많은 감상을 봤었지만, 죽은 이의 시선이란 걸 알아차린 사람이 없었어요. 그래서 더욱 알기 쉽게 "모습을 바꿔서라도(化けてでも)"라는 말을 넣었어요(웃음).

 

——— 하하하하하하. 

 

마사무네 : 의외로 죽은 이의 시점이란 거 눈치채기 어려운 걸까. 그리고 신의 시점에서 커플을 보고 노래한다든가 하는 것도 앞으로 재밌지 않을까 생각하는데요. 늙고 나서부터 그런 걸 생각해 버리는 걸지도 모르겠지만. 토라상(영화 '남자는 괴로워'의 주인공)이 젊은 커플을 지켜보는 듯한(웃음). 

 

——— 그 무게감과 설득력이 늘었어요. 사별한 노부부의 노래로도 들릴 수 있게 된 건, 어쩌면 그런 걸지도 모르겠네요. 

 

마사무네 : 그러네요. 아니면 죽어 버린 애완견을 떠올리면서 부르고 있다든가 하는 걸로 해석될 수도 있을 것 같고. 또, 듣다 보니 '파트너가 죽었어・・・・・・에, 죽은 건 나였어!?' 같은, '화자가 죽은 거였어!'라고도 해석될 수 있고. 이렇게 다양하게 교란시키는 재미도 있어. 

 

테츠야 : 이 곡, 마사무네는 레코딩 때 앰프를 울리는 대신에 최근에 라이브에서 사용하고 있는 앰프 시뮬레이터를 쓰고 있어. 

 

마사무네 : 그거 뭐라고 부르더라? 프로파일러? 

 

타무라 : 프로파일링 앰프, 맞지? 

 

마사무네 : 캠퍼(Kemper)라고, 최근에 사용하는 사람들이 많은데요. 엄청 작은 상자 안에서 모든 소리를 만들 수 있어! 

 

테츠야 : 난 레코딩 때는 리얼앰프를 이용해서 전부 녹음해 버리는데, 이번에는 몇 곡 그런 게 있어. 최근에는 (정식 레코딩 전에) 사전 레코딩을 엄청 하고 있는데, 막상 레코딩 때 리얼앰프로 음을 만들어서 맞춰 보면 잘 안 맞는 경우가 있어서. 그래서 왜 그럴까 생각해 봤는데 사전 레코딩 때는 라이브 때랑 마찬가지로 앰프를 쓰지 않는 시스템으로 하고 있으니까. 다들 그 상태에 맞게 해 와서, 리얼앰프를 사용했을 때 뭔가 다르다고 느꼈다는. 그런 의미에서도 지금까지의 축적이라고 할까, 라이브까지 포함해서 여태까지 만들어 왔던 스핏츠의 사운드가 되어 있는 것 같아.

 

타무라 : 레코딩이라면 기타 테크나, 소리를 녹음하는 사람이 있어서 항상 그 사람들의 사운드 지향과 함께 테츠야가 같이 구축해 나갔는데, 이번에 채택된 건 테츠야가 라이브에서 사용하고 있는, 테츠야가 구축한 사운드로. 그쪽이 더 좋다는 결론이 나왔어. 

 

——— 그리고 이 곡, 베이스가 상당히 효과를 발휘하고 있달까. 베이스가 노래하고 있기도 하고, 그루브도 끌어당기고 있고.  

 

타무라 : 아아 그건, 직전에 Steinberger 베이스를 샀어요. 옛날에는 이런 베이스 멋없다고 생각했었는데 이제는 이 베이스, 멋있을지도 모르겠다고 생각해서 샀더니 생각보다 더 내 취향인 소리가 나와서. 형태가 특징적이어서 평소에 칠 수 없던 부분까지 손이 닿아서, 인트로의 프레이즈도 그 소리를 사용해 보자 싶어서 이렇게 된 거야. 그런, 일종의 초기 충동적이었던 게 반영되어 있다고 할까. 

 

——— 드럼은 상당히 묵직하지만 가벼운 리듬의 악곡인데요. 

 

사키야마 : 그거 노렸던 부분이에요(웃음). 너무 헤비해지지 않도록, 가벼움도 존재하도록. 그래서 그 감상은 기쁘네요. 그리고 타수(手数)를 너무 많이 넣지 않으려고 했어요. 키메(キメ)*에 대해서도 타수를 별로 늘리지 않고 심플한 형태로 해서, 키메도 멋있게 표현할 수 있으면 좋겠다고 생각했어요. 

*キメ(키메) : 멤버 전원이동일한 리듬으로 연주하는 수법 

(아리가또상의 인트로와 마무리가 이 '키메' 부분인 것 같습니다.) 

 

타무라 : 그리고 또, 데모 테이프 단계일 때 피아노 음이 들어가 있었는데, 그 소리를 그랜드 피아노가 아닌 업라이트 피아노 멜로디로 넣고 싶다는 말을 들어서. 그때 그런 세계관이구나 하는 걸 느껴서・・・・・・어떤 의미에서는 록 같다고 할까. 나는 거기서부터 확장되어 갔던 부분이 많았으려나. 그 피아노, 현장에서 생으로 연주해 줬던 건 아니고 미나가와군(미나가와 마코토)에게 곡의 데이터를 보내서, 그걸 미나가와군이 다시 연주한 다음 데이터를 돌려받는 방식으로 해서. 그건 최근의 레코딩 스타일이라고 느꼈어요. 

 

마사무네 : 이 곡만 해당되는 거지만요. 다른 곡은 실제로 오시게 해서 연주를 부탁하고 있는데, 이 곡은 데이터를 주고받는 방식을 사용해서. 

 

타무라 : 한층 더 업라이트 느낌을 내기 위해서 일부러 그렇게 했었지. 

 

 

4. ラジオデイズ (라디오 데이즈)

——— 마사무네군은 작년부터 『SPITZ 쿠사노 마사무네의 록 대륙 만유기』라는 라디오 프로그램을 시작했고, 멤버들도 웹 라디오를 하기도 하고, 애초에 이 밴드가 히트하게 된 계기는 라디오에서의 헤비 로테이션의 영향도 컸었다는 등, 라디오와는 연이 깊은 게 아닌가 생각되는데요. 

 

마사무네 : 맞아요, 심지어 완전히 라디오 세대라서(웃음). 정보원(源)이 우선 라디오였던 부분이 엄청 컸으니까. 그렇지만 요즘은 라디오 자체는 조금 사양되어 가잖아요. AM 라디오가 사라질지도 모른다는 얘기가 나오고 있기도 하고. 내가 틈 날 때면 들었던 TBS의 『데이 캐치!(デイ・キャッチ!)』라는 방송이 끝나 버렸던 게 꽤 충격이기도 했고・・・・・・ 그런 것들도 있었기에 만들어진 곡이네요. 그치만 역시 내 스스로가 라디오 방송을 시작한 것이 이 곡을 만들게 된 가장 큰 계기이려나. 「Video Killed the Radio Star」 (The Buggles, 1980)처럼 라디오를 테마로 한 곡을 만들어 보고 싶다는 생각은 있었어요.  

 

——— 스스로 라디오 방송을 함으로써 이 세상에 음악을 발신해 나가고 싶다고 생각하게 된 건, 어떤 이유에서였나요? 

 

마사무네 : 발신하고 싶다고 할까, 라디오를 듣고 있으면 지금은 정말 전자음의 곡들 뿐이고, 좀 더 록인 곡들을 듣고 싶다는 생각이 들어서. 그런 방송이 있어도 괜찮지 않을까 하는 생각은 항상 했었는데요. 그래서 『록 대륙 만유기』라고 하는——'대륙'이라고 하면서 '록'이라는 좁은 카테고리에서 선곡을 하는 방송을 해 보고 싶어서. 근데 좋아하는 곡을 튼다는 건 내가 만들고 있는 곡의 내막을 밝히는 듯한 부분도 있기 때문에 조금 '음...' 하게 되는 때도 있지만(웃음). 그래도 그런 건 신경 쓰지 않으면서, "이런 멋진 곡이 있어요" 하면서 추천하고 싶어요. 

 

——— 텟쨩도 라디오, 옛날부터 들었어? 

 

테츠야 : 들었지. 따지자면 AM을 들었어. 

 

——— 그렇다면 '올 나이트 닛폰(심야방송)' 같은?

 

테츠야 : 아니, 나 심야는・・・・・・

 

마사무네 : 잠들어 버리니까.

 

테츠야 : 맞아, 체질적으로 무리야. 

 

——— 그거 어렸을 때부터구나(웃음). 

 

테츠야 : 어렸을 때부터. 토요일이 되면, 오늘은 심야까지 깨어있을 거라고 다짐하지만, 그래도 잠들어. 그래서 나는 오후 7시부터 10시 사이에 있는 방송을 자주 들었달까. 

 

——— 이 곡은 어땠나요? 

 

테츠야 : 역시 마사무네가 이런 곡을 써 왔다는 점에서도 분위기가 달아올랐지. 이 곡의 간주 부분은 라디오 튜닝을 맞추고 있는 듯한 이미지여서. 그래서 내 솔로랑 같이 마사무네 목소리도 섞여 있는데, 그런 패턴도 괜찮지 않나 싶어. 

 

——— 재밌었어, 그 부분은 특히. 타무라에게 있어 라디오는 어떤 것? 

 

타무라 : 음악을 접할 수 있었던 게 라디오였기 때문에 그런 의미에선 소중하다고 할까, 원점이라고 할까. 방송을 녹음해서 카세트 테이프에 담기도 하고.

 

테츠야 : 아, 나 그거 빌리기도 했었다! 이토 마사노리상 거라든가. 

 

마사무네 : 지금 들으면 DJ의 말이 들어가 있는 게 귀하지. 그때는 '왜 떠드는 거야!' 싶었지만. 

 

테츠야 : 맞아 맞아, '노래만 틀어!'라고 생각했었는데. 

 

마사무네 : 그래도 인트로를 깔아 두고 얘기하는 그런 거, 지금 들으면 반가워. 

 

타무라 : 그 외에 정보가 없었으니까 DJ가 소개해 주는 걸로 음악을 넓혀 나갔던 부분은 크지. 그리고 이 곡의 가사, 꽤 직설적이지 않나요? 이렇게까지 쿠사노의 감정이 솔직하게 나왔던 곡은 없었던 것 같아. 그래서 이 곡의 어레인지라든가, 연주, 사운드의 느낌은 굉장히 좋았는데 곡순을 어떻게 가져 갈까 하는 게 중요한 포인트였어. 두 번째 트랙쯤에 들고 오는 게 좋겠다 싶었는데 가사가 너무나도 직설적이니까, 두 번째 트랙으로 가져 갔다가 착각하게 만드는 것도 싫다든지, 여러 생각을 했었어. 

 

마사무네 : 초현실적(シュール)인 느낌은 전혀 없으니까. 

 

타무라 : 맞아, 초현실적인 느낌은 전혀 없어. 다만 그것도 현재의 스핏츠의 일부니까, 스핏츠의 다양한 요소의 일부로서 이 앨범의 어디에 넣으면 가장 빛을 발할까 하는 부분에 신경을 썼어. 그리고 개인적으로 이 곡의 드럼 소리를 좋아해. 스핏츠의 레코딩에서 항상 문제가 되는 게, 레코딩은 항상 6개월에서 7개월 정도 걸리는데 대개 4개월, 5개월 정도 됐을 때 우리가 녹음하고 싶어 하는 소리로 녹음할 수 있게 돼. 그렇게 되면 그전에 녹음했던 음에 대해서는 믹싱을 제법 다시 할 때도 있는데, 이럴 경우 새로 발견한 소리에 맞출 수 있도록 브러쉬 업을 하게 돼 버려(웃음). 그 작업은 재밌긴 하지만 힘들어서. 이 곡은 중반 이후에 녹음했었기 때문에 우리가 원하는 사운드가 결정된 상태에서 레코딩했던 곡이에요. 그중에서도 드럼 소리가 좋아. 

 

사키야마 : 이 곡은 제 안에서 프로듀서 카메다상에게 '젊은 연주'라는 말을 들을 수 있을 연주를 하고 싶다고 생각하며 했던 곡이에요. 그래서 스트레이트한 부분은 마음껏 스트레이트하게 연주하고 있고, A멜로디 같은 곳은 조금 덜그럭거리는?(ガチャガチャッとした) 느낌으로 하고 있고. 강약조절(メリハリ)은 아니지만 장면전환 같은 건 의식해서 연주했었네요. 

 

 

05. 花と虫 (꽃과 벌레) 

——— 이 곡은 아까 내막을 밝혔는데요. 

 

마사무네 : 네(웃음). 이 곡은 드라마에서 쓰이게 되었다면 좀 더 긍정적인 가사가 됐을 거라 생각해요. 하지만 앨범 안에서의 한 곡이 되었기 때문에 가사는 긍정적인 건지, 부정적인 건지 듣는 사람에 따라 달라진다・・・・・・고 할까, 좀 부정적인 느낌의 가사가 되었네요. 

 

——— "花と虫(꽃과 벌레)"라는 건 말하자면 꽃이 여성이고, 벌레가 남성이라고도 해석이 되는......

 

마사무네 : 반대여도 괜찮지만요, 메타포적으로는 그렇다는. 또는 '고향과 도시'라는 것도 있고. 

 

——— 뭔가 모티브가 된 게 있나요?

 

마사무네 : 일본만 그런 건 아닐 수도 있는데 요즘은 지방의 거리라든가, 활기가 없잖아요. 셔터가 내려가 있는 거리들도 많아졌고. 

 

——— 이온몰만이 활기찬, 그런 느낌.

 

마사무네 : 맞아요. 그런 걸 보고 있으면 그야말로 세피아 색과 같은 감각이 되어 버려서. 또 반대로 도시는 점점 과밀화돼서 위쪽으로 자라나 버리고, 고층 맨션으로. 그런 것들은 모티브가 되고 있어요. 

 

——— 아까 사람들이 스핏츠에 대해 생각하는 멜로디나 어레인지를 떠올려서 만들었다고 얘기해 주셨는데, 이 인트로는 정말 텟쨩 밖에 연주할 수 없는, 좀 더 말하자면 '나미다가 키라리즘("涙がキラリ"イズム)'이 느껴지는데요. 

 

테츠야 : 아아, 그래도 개인적으로는 이 곡, 의외로 반성할 점이 있어. 

 

마사무네 : 제일 먼저 녹음했었고. 그런 건 무조건 티가 나지. 

 

테츠야 : 이거 아르페지오를 두 개 엮고 있는데. 그런 거 잘 안 하지만 의외로 새로운 걸 시도하고 있어. 코드의 울림에도 텐션을 넣어 본다든가. 그치만 좀 더 알기 쉽게 톤 메이킹을 하고 싶었어. 그 부분이 지금 약간 반성할 부분인데, 그래도 그 혼돈스러운 느낌이 결과적으로는 스핏츠답다는 인상을 주고 있겠지 하는 걸 지금 느꼈어. 마사무네가 만든 멜로디 라인이나 인트로도 그렇지만. 

 

——— 엄청 훌륭한 기타예요. 

 

타무라 : 「花と虫」에 관해서는 어려운 걸 생각하지 않고, 각자 스스로가 생각하는 걸 하면 괜찮지 않으려나 싶어서・・・・・・・・・그런 의미에서도 '스핏츠'라는 느낌일지도. 이 곡이랑 「優しいあの子(상냥한 그 아이)」는 드라마 때문에 되게 일찍이 들었어. 정말, 작년 2월인가 3월에 들었어서. 

 

마사무네 : 응. 그래서 멤버들끼리 그 두 곡 중에서 어느 쪽이 나은지 비교도 해 보고. 

 

타무라 : 그래서 「優しいあの子」로 하자고 결정된 건데, 그래도 어느 쪽이든 앨범에 들어가겠지 생각하고 있었어. 실제로 이 곡이 이번 앨범에서 가장 먼저 레코딩했던 곡이기도 하고.  

 

——— 「花と虫」와 「優しいあの子」가 맨 처음에 있었던 점은, 앨범 제작에 있어서도 전도양양했었겠구나 하는 상상이 되는데요. 사키쨩은 어땠나요? 

 

사키야마 : 이제부터 앨범 레코딩이 시작되어 가겠지 하는 신선한 느낌이랑, 앨범 안에서 이 16비트의 느낌은 꽤 괜찮다 싶은 인상이 있었네요. 우리가 하는 16비트 방식의 곡이기도 하면서, 리듬적으로는 약간 「春の歌(하루노우타)」 같은 분위기가 있다고 할까. 이 16비트감, 좋아하거든요. 그 부분이 괜찮은 느낌으로 나와서 좋았던 것 같아요. 

 

 

06. ブービー (Booby) 

——— 이 곡은 앨범 내에서는 이색적인 어레인지인 동시에 이색적인 가사여서 재밌다고 느꼈는데. 

 

마사무네 : 이거 제일 마지막에 녹음했었지? 약간 사이키델릭한 느낌의 곡이 하나 더 있으면 좋겠다고 생각해서 채워 넣은 곡이랄까. 

 

타무라 : 매번 그렇지만 곡이 전부 나온 마지막 무렵에 쿠사노가 이런 '피스가 좀 부족하지 않나' 싶은 곡을 만들어서 오는데, 그게 이번에는 이거였어. 저번의 『醒めない(사메나이)』 때도 그랬었지. 

 

마사무네 : 맞아. 이번에는 전체적으로 진격하고 있달까, 업 템포의 곡들이 많았기 때문에 조금 느긋한 곡이 하나 있는 편이 좋을 것 같아서. 그리고 약간 어둠을 느끼게 한달까, 그런 색채의 곡이라면 좋지 않을까 해서 이 곡을 만들었어요. 

 

——— 스스로도 말씀하셨 듯이 사이키델릭한 음악인데. 심지어 "ブービー(booby・얼간이)"라든가, "デブリ(debris・우주 쓰레기)"라는 말에도 드러나 있듯, 약자의 시선에 위치한 곡인데요. 그 부분은 어디에서 비롯된 건가요? 

 

마사무네 : 가사는 결국 '나라면 이런 걸 노래하는 게 듣고 싶다' 하는 것이 항상 기준이 되어서. 드라마 같은 데서 자주 "당신의 다정함은, 다정함이 아니라 나약함이야!" 같은 말을 하는데 '아니, 나약함이어도 괜찮잖아'라고 생각하곤 해요. 나였다면 그런 식으로 말해 주길 바랄지도 모른다고・・・・・・그런 기준이려나요. 뭐, 그런 식으로 청개구리 같은 면이 고개를 들어요(웃음). "너무 멀리만 보지 마, 행복은 바로 코앞에 있다거나 하니까!" 같은 말을 들어도, '아니, 멀리 있는 행복이 갖고 싶잖아' 하는. 그런 제 나름의 '청개구리주의'가 약간 드러나 있어요. 

 

——— 맨 마지막의 "얇은 옷을 걸친 마음(薄着の心) 꺼지지 않는 불길(消さないほのほ)"이라는 말로 꽉 여미는, 정말 좋은 가사라고 느꼈어요. 

 

마사무네 : 그 부분은, 이제 록의 정신이네요・・・・・・・・・・・・시카노군의 가차없는 츳코미에는 이제 '록 정신'으로 되받아치는 걸로 할게(웃음). 대개 그런 부분을 예리하게 파고들어 오고 말야.

 

테츠야 : 나도 걸렸던 게 "데브리(デブリ)"라는 단어야. 매번 다양한 의미로 걸리는 부분은 있었고, 마사무네의 가사를 통해 새로운 단어를 알게 된 적도 많은데 이번에는 바로 이 "데브리"로 다했다는. 

 

——— 이해 돼. 궁금해지지, "데브리". 우주를 떠돌아다니는 물체(우주 쓰레기)를 칭하는 단어라는 거, 찾아보고 알았어(웃음).  

 

테츠야 : 그치, 데브리 같은 거 몰랐지!? 

 

마사무네 : SF 영화 『그래비티』에 나와. 

 

테츠야 : 에, 나와?

 

마사무네 : 응. 데브리에 맞닥뜨려서 위험한 상황이 된다고 하는. 

 

테츠야 : 아~・・・・・・・・・그때는 '데브리'라는 단어는 완전히 놓쳤어. 그래서 이번에 찾아봤던 거야. 그리고 이 곡은 나에게 있어 라이브에서의 하이라이트가 될 것 같아. 이게 끝나면 마음 편하게 라이브 할 수 있을 것 같아. 

 

마사무네 : 아아, 이런 곡 긴장되지. 

 

테츠야 : 맞아, 이런 곡은 긴장돼!　그러나 열심히 하겠습니다! 

 

——— 알겠습니다(웃음). 타무라와 사키쨩은 어떤가요? 

 

사키야마 : 이건 곡의 세계관이 있으니까, 너무 쨍한 드럼 소리가 아니라, 분위기 있는 사운드 메이킹을 하고 싶어서. 그래서 일부러 좁은 느낌의, (소리에 울림이 없어) 죽은 듯한 소리로 사운드 메이킹을 했고, 터치 또한 소프트 터치로 확 바꿨는데 그게 엄청 재미있었어요. 

 

타무라 : 이 세계관을 이 타이밍에 쿠사노가 들고 왔다는 걸 토대로, 최소한의 음수(音数)로, 그렇지만 확장감을 가지는 느낌으로 하고 싶다고 생각했던 것 같은데. ・・・・・・쿠사노가 기타를 치지 않은 건 이번에 이 곡 밖에 없지 않나. 

 

마사무네 : 아, 안 쳤다. 

 

타무라 : 다른 곡은 반드시 쿠사노와 테츠야의 기타가 있어서 나오는 그루브인데, 이 곡은 테츠야의 기타만으로. 데모 테이프 단계에서 벌써 쿠사노가 기타로 세계관을 만들어 왔었는데, 쿠사노가 만들어 온 기타 아르페지오와 프레이즈를 테츠야가 연주한다는 점에서 스핏츠로서 굉장히 의미가 있어서. 그게 스핏츠의 그루브가 되는구나... 싶었달까.