스피츠 2019 MUSICA <밋케> 앨범 인터뷰 (3/3)

 

5월 17일에 발매되는 스피츠의 신작을 기다리면서 

전작인 정규 16집 『見っけ』 때의 인터뷰 돌아보기 -마지막- 

 

*번역이 매끄럽지 못합니다. 감안하고 읽어 주세요. 

 

 

 

7. 快速 (쾌속)

——— 이 앨범 안에서 가장 속도감 있는 로큰롤입니다.

 

마사무네 : 이 곡, 사실은 『ハチミツ(하치미츠, 1995)』 시기쯤에 이미 아이디어가 있어서 한 번 곡 선정 회의에 들고 간 적이 있어요. 근데 당시에는 어쩐지 무시당해서. 그때는 사사지(사사지 마사노리・스핏츠의 초기 프로듀서)상의 판단이 컸기 때문에, "이 곡 별로야" 같은 말을 들으면 그냥 흘러가 버렸다는(웃음). 그래도 내 안에 이 코드 진행이나, 인트로의 이미지는 계속해서 남아 있어서. 지금이라면 사사지상에게도 별로라는 말을 듣지 않을 만한 곡을 다시 한 번 만들 수 있을지도! 해서, 조금 힘내서 만들어 봤는데요.

 

——— 기타 솔로 이후의 합창파트는 비교적 세월감이 느껴지는데요. 

 

마사무네 : 그것도 당시부터 아이디어로서 있었던 것 같아요. 이런 보통 빠르기의 8비트 곡 자체를 최근 스핏츠로는 안 하고 있고, 그런 아이디어도 포함해서 '90년대 아이디어'라는 느낌은 좀 있어요. 사사지상 시절의 스핏츠의 분위기가 가장 나오고 있을지도 모르겠네. 

 

——— 그걸 이번에 브러쉬 업 해서 넣으려고 한 이유는? 

 

마사무네 : 제대로 만들고 싶다고는 계속 생각하고 있었기 때문에, 그 시기는 지금인가 싶어서. 또다시 선곡 회의에서 퇴짜 맞을지도 모르지만 일단 들어 보게 하자고 생각해서 제출했더니 이번에는 퇴짜 맞지 않았어요. 

 

——— 퇴짜 맞았던 당시의 일을 기억하고 있나요? 

 

테츠야 : 기억 안 나! (웃음) 이번에는 언제 들었더라? ・・・・・・ 「快速(쾌속)」이 나왔을 때는 이미 평범하게 앨범의 밸런스를 고려한 곡들이 선택되어 있었지. 그중에서 이번에 이 곡은 들어가는 게 좋을 것 같았나? 

 

——— 이런 스트레이트한 악곡이. 

 

테츠야 : 맞아. 그것도 그렇고, 이번에 결과적으로 이런 스트레이트한 곡을 고르기가 쉬웠지. 그게 '지금의 스핏츠'가 아닌가 생각하는데. 

 

——— 그건 어떤 감각에서부터 그렇게 되었다고 생각하나요? 

 

테츠야 : 글쎄 왜일까? 근데 나는 밸런스라고 말하면서도 노래가 강한, 멜로디가 강한 곡을 고르기 십상이라고 할까, 그런 곡을 하고 싶달까. 이번에는 우연히 어레인지 측면에서 그렇게 됐을 뿐, 고르는 방법은 변함없었는데. 멜로디의 세기로 고른 곡이에요. 

 

타무라 : 나는 이 곡, "유선형의 저 녀석(流線型のあいつ)"인데도 "초원의 임팔라처럼(草原のインパラみたい)"이라고 하는 부분이 재밌다고 생각해서. '임팔라'인데?  

 

( 流線形のあいつより速く 유선형의 저 녀석보다 빠르게 / 草原のインパラみたいに速く 초원의 임팔라처럼 빠르게 )

 

——— 이봐. 어째서 '임팔라'가 나온 겁니까? 

 

마사무네 : 그러게 왜일까요. 이거 여러 가지로 고민했었어・・・・・・・・・내 안에서 달리는 스피드가 빠른 동물이라는 점에서 처음에는 치타를 넣었었는데요. 그치만 이 곡의 주인공, 아마 초식이겠지 싶어서. 

 

——— 임팔라는 사바나에서 치타라든가, 사자로부터 쫓겨서 도망치는 쪽의 동물이잖아? 

 

마사무네 : 응, 그쪽이 나로서도 감정이입을 할 수 있을 것 같아서. 

 

사키야마 : 그래도, 임팔라가 달아나는 데 꽤 성공해 버리지. 

 

마사무네 : 맞아 맞아. 

타무라 : 이런 곡이기 때문에 인트로에서 Czecho No Republic의 타카하시상(타카하시 마이)의 목소리를 이펙터를 사용해서 인상적이게 만들었고, 거길 제대로 들려주고 싶어서 곡 안에서 오버 어레인지가 되지 않도록 여러 면에서 신경 쓴 느낌이랄까. 

 

——— 뒤쪽에서는 80년대 느낌의 키보드도 들어가 있죠. 

 

타무라 : 맞아 맞아. 그것도 인상적이게 하려고. 그걸 들려주고 싶어서 여러 가지 줄이기도 했죠. 오버 어레인지가 되지 않도록 했던 건 이번 앨범 전체에 대해서도 그렇다고 할 수 있는데.  

 

——— 사키쨩은 어떤가요? 

 

사키야마 : 레코딩하면서 임팔라를 계속 생각했었는데. 

 

마사무네 : 동물 애호가로서는(웃음). 

 

사키야마 : 아프리카 초원에 가면 임팔라가 엄청 많이 보여요. 

 

——— 잠깐만, 아프리카 초원에서 임팔라를 본 적이 있는 거야? 

 

사키야마 : 있어 있어! 

 

——— 에, 그렇게나 동물 마니아야? 그렇게나 자주 아프리카에 가?

 

사키야마 : 아냐 두 번인데요(웃음). 거기에 가면 항상 임팔라를 봐요. 그래서 한 번은 하이에나가 임팔라 새끼를 사냥해서 먹고 있는 장면을 마주쳤거든요. 하이에나가 입을 빨갛게 물들이고 이제 먹기 시작했을 정도쯤에・・・・・・임팔라라고 하면 그게 머릿속에 떠올라. 그래서 이 곡을 들을 땐, 그때 잡아먹히고 있던 임팔라가 머리에 있어(웃음). 

 

마사무네 : (웃음)

 

사키야마 : 그래도 드럼으로서는 가장 멋있는 8비트를 치려고 했고. 그야말로 카메다상에게 젊다는 말을 듣고 싶다 생각하며 두드렸던 드럼이네요. 

 

 

8. YM71D 

——— 이건 "야메나이데"로 읽으면 되는 건가요?

 

마사무네 : 어떻게 읽든 상관없어. 그대로 "Y, M, 7, 1, D"로도 괜찮고, "야메나이데"여도 괜찮고. 이건 사실 야마시타 타츠로상의 「SPARKLE」 같은 곡을 만들고 싶다고 생각해서 만들었어요. 그래서 'Y&T'라는 임시 타이틀을 붙여 놨어서 제목을 지을 때 Y로 시작되는 걸 생각해 봐야겠다 하고. 아무래도 'Y&T' 그대로라면 '야마시타&타츠로'가 되어 버리니까. 

 

야마시타 타츠로의 「SPARKLE」

 

——— (웃음) 엄청 흥미롭고 재밌어. 어째서 「SPARKLE」이었는지? 

 

마사무네 : 나, 기타를 처음 시작했을 무렵인 고등학교 1학년 때 일 년 정도만 일렉기타 교실에 다녔었는데. 가끔 이용했던 악기점의 리허설 스튜디오에서 실력 좋은 대학생이 가르쳐 줘서. 그 사람은 퓨전재즈 스타일의 기타리스트여서 「SPARKLE」이 과제곡이었어요. 그래서 그 곡을 장장 1시간 동안 치게 되었다는(웃음). 당시 난 메탈이나 펑크를 좋아했으니까 왜 이런 곡을 쳐야 하는 걸까 싶었지만 엄청 도움이 됐었고, 최근에 시작한 라디오 프로그램에서 틀었더니 되게 멋있는 곡이라고 느낄 수 있게 되어서. 그래서 그 리듬만 약간 빌릴 수 없을까 하고.

 

——— 스핏츠의 음악성 치고는 꽤 이색적인 곡이네요. 

 

마사무네 : 네. 매번 이렇게 약간 소울풀한 리듬이라든지, 디스코라든지 한 곡은 넣고 싶어요. 내 안에는 별로 없는 거니까 조금 과제곡 같은 느낌으로. 전작으로 치면 「子グマ!子グマ!(아기곰! 아기곰!)」이라든가, 그 이전이라면 「エンドロールには早すぎる(엔드 롤을 올리기엔 너무 일러)」라든가. 

 

——— 그건 완전 디스코였죠. 

 

마사무네 : 네, 그런 걸 한 곡은 하고 싶어요. 또 「ヘビーメロウ(헤비 멜로우)」도 비교적 그런 편이에요.

 

——— 이건 춤출 수 있다기보다는 타츠로상이기도 했다가, 퓨전이기도 했다가, AOR 장르이기도 하고, 최근의 리바이벌감이 있는 부분과도 일치하고 있는 것처럼 느껴지기도 하는데요. 그 부분도 의식이 된 건가요? 

 

마사무네 : 어느 정도는 있으려나. 일단 만드는 입장에서는 춤출 수 있을 것 같은 기분으로 만들고 있는데요, 스핏츠로 해 버리면 좀처럼 그렇게 나오지 않는다는(웃음). 뭐, 특기인가. 스핏츠가 하면 스핏츠 나름의 독자적인 게 되지 않을까 하는 확신도 가져 가면서 한다는 거네요. 

 

——— 요즘의 퓨전적인, 즉 보컬 중점의 노래이더라도 리듬에서부터 시작되어 완성되어 가는 밴드 음악이나, 팝 뮤직이 이 나라에서도 늘고 있는 이 상황을 어떻게 생각하시나요? 

 

마사무네 : 재밌다고 생각해요. Suchmos와 같은 밴드가 이렇게까지 지명도를 얻을 줄 몰랐고. 음악적으로는 시부야계의 리바이벌 같은 느낌이긴 하지만. 그런데 일본 음악 리스너들이라고 하면 그렇게까지 진심으로 소울이라든가 펑크를 좋아하는 사람들이, 실은 없을 것 같잖아요. 그래서 엄청 신기하기도 하고 재밌다고 생각하는데요. 분명 그런 음악을 좋아하는 사람들이 알기 쉽게 만들어서 일본 사람들에게 받아들여질 수 있도록 하고 있는 걸 테지만. 

 

테츠야 : 소재에 대한 얘기를 들었었기 때문에 처음에는 쫄았어. 원작에 실례가 되지 않을 정도로 하지 않음 안 되겠다는 것도 있었고, 스스로의 기타 플레이를 그런 느낌으로 할 수 있을까 하는 걱정도 있었고. 그래도 결과적으론 스핏츠 같은 느낌으로 마무리되어서 다행이랄까. 스핏츠는 이런 음악성을 계속해서 파고들고 있는 건 아니지만, 단지 곡의 베리에이션으로 가지고 오는 일은 아직까지도 있어서. 그래서 이 중에서는 이질적이라고 하지만, 그런 느낌이 그렇게까지 많진 않지. 여태까지의 축적이 있는 상태에서의 '이번의 이것'이라는 이미지. 이 장르를 추구하고 있는 사람들에게 실례가 되지 않을 선에서, 스핏츠식으로 완성되었지 않나 생각합니다. 

 

타무라 : 쿠사노에게서 「ヘビーメロウ(헤비 멜로우)」라는 곡이 나왔을 때는 그런 곡임에도 과감하게 나만의 소리로 연주했었어. 그런 곡이라면 보통은 베이스 음은 클린하게 가는데, 원래 내 베이스 소리는 마샬 앰프로 나와서 조금 비뚤어진 소리가 좋으니까 「ヘビーメロウ」도 그렇게 했었어. 그리고 그때 완전 가능하네, 이렇게 하는 편이 오리지널리티 있잖아? 하는 걸 느껴서. 이 곡도 실은 속도감 있는 사운드라면 더 좋겠지만 내가 좋아하는 소리로, 내가 할 수 있는 걸 최대한으로 하면 스핏츠 느낌이 나오지 않을까 싶어서 즐기면서 했어요. 나는 이런 곡에 별로 소양이 없었기 때문에, 그런 의미에서는 즐거웠어. 

 

사키야마 : 나 같은 경우엔 소양적인 걸 생각해 보면, 몇 년 전에 야마시타 타츠로상의 카피 밴드를 한 적이 있는데 거기서 「SPARKLE」을 했었거든요. 

 

——— 아, 그렇구나! 

 

사키야마 : 진짜 조그만 라이브하우스에서 했었지만. 

 

마사무네 : 실은 사키쨩이 제일 소양은 있을지도 몰라. 

 

사키야마 : 응. 펑키한 드러밍을 조금 연습하던 시기도 있었고, 심플하고 강한 비트 같은 것도 엄청 좋아하고. 그래서 비교적 자연스럽게 흡수할 수 있었고 이 멤버끼리 하고 나서 완성된 걸 들으면 엄청 스핏츠다운 비트라고 느껴. 충실감은 있네요. 

 

마사무네 : 이상적으로는 자메이카의 스카라든가 레게를 어떻게 록에 도입해서, 묘하면서도 괜찮은 게 완성되었던 The Police의 음악 같은, 그런 게 나오면 좋겠다고 생각했었어. 

 

——— 가사는 "그만두지 말아 줘(やめないで)"라는 말, 그리고 "처음은 무섭지만 손가락과 손가락, 열을 섞자(初めては 怖いけど 指と指 熱を混ぜ合わせよう)", "반칙적인 만남이고(反則の出会いなんだし)"라는 말이라든지. 여러모로 음란하고 섹슈얼한 걸 느낍니다만. 그건 이 악곡의 음악적인 성질에 맞춰 골라 넣으신 건가요?

 

마사무네 : 그럴지도요. 펑키한 노래라면 좀 부도덕한 세계(イケナイ世界) 쪽이 더 어울리려나 하는. 

 

——— '금단송'이라고 판단했습니다만. 

 

마사무네 : 아아, 그렇다고 해 둡시다. 

 

 

9. はぐれ狼 (외톨이 이리)

——— "외톨이 이리(はぐれ狼)"라고 하는 건 스핏츠 자신들을 의미하는 걸 수도 있고, CD라든가 그런 피지컬을 느끼게 하는 부분도 있다고 생각하는데요. 

 

마사무네 : 네, 항상 외톨이 이리 같은 자의식을 갖고 하고 있어요. 그것이 록이라는, 나의 해석. 

 

——— 이번에는 그런 '록 아이덴티티'가 가사로 다뤄진 곡들이 많은 것 같은데요. 이 곡이 그게 가장 직설적으로 드러나 있다고 느꼈는데. 

 

마사무네 : 맞아요. 아싸(院キャ)이기 때문에 가지는 강함이라고 할까・・・・・・・・・엄청나게 느끼는 건데요, 이렇게 음악으로 어느 정도 인정을 받아서 평범하게 생활하고 있지만 그게 없었더라면 나, 위험했을 거라고 느낄 때가 있어서. 진짜로 글러먹은(ダメダメな) 인생이었겠다 싶어서. 그런 의미에서는 굉장히 복 받고 있다고 생각하고, 그런 만큼 외톨이 이리와 같은 자의식은 잃어버리지 않도록 계속해 나가고 싶다고 생각하고. 그런 부분이 가장 가사에도 드러나 있는 곡이 아닌가 생각합니다. 

 

——— 이렇게 30년 이상 밴드맨으로서, 또 대중가요 메이커로서 활동해 오고 있다는 점이 몹쓸 자신을 긍정해 주고 있다는 감각과, 그리고 그로 인해 스스로는 인간으로서 성장할 수 있었다는 감각, 둘 다 가지고 있는 느낌인가요? 

 

마사무네 : 물론 그런 것도 있지만, 엄청 운이 좋았다고 생각해요. 럭키였다고 생각해. 그러니까, 그걸로 인해 자신감이 붙는다는 방향으로는 연결되지 않아요. 언젠가 자신감을 가질 수 있도록・・・・・・・・・죽을 때까지 자신감은 얻지 못할지도 모르지만. 그래도 자신감이 붙어 버린다면 내가 아니게 될 거고 말야. 

 

——— 럭키였다는 건 타이밍이라든가, 시대적, 세대적으로?

 

마사무네 : 네. 대단한 사람은 엄청 많으니까. 우리 같은 경우엔 마침 타이밍이 좋았어. 만나게 된 운도 있고. 

 

——— 테츠야는 어때?

 

테츠야 : (인터뷰가) 여기까지 오니까 점점 어려워지고 있는데. 더 이상 할 말은 없어! 

 

——— 그런 말 하지 마(웃음). 

 

테츠야 : 「はぐれ狼(외톨이 이리)」는 라이브에서 빛나지 않을까 싶어. ・・・・・・그렇다곤 해도 이런 말을 했는데 라이브에서 다른 반응이 돌아올 때도 많기 때문에. 

 

마사무네 : 그럴 때 있지. 이건 달아오르겠다 싶었는데 그렇지도 않은 거 같을 때(웃음). 

 

테츠야 : 그런 것까지 포함해서 기대되지만. 지금 시점에서는 이번 앨범 안에서도 이해하기 쉬운 곡이고, 라이브에서도 엄청 빛날 곡이 아닐까 싶어. 솔로도 의외로 울부짖는 프레이즈를 연주하고 있다고 생각하니까, 그런 전개도 포함해서. 

 

타무라 : 선곡회의 때 테츠야가 이 곡을 엄청 밀었던 게 기억나. 이것도 카메다상이 프로듀싱해 준 곡인데, 카메다상의 프로듀싱과 우리 밴드가 갖고 있는 부분의 아슬아슬한 밸런스가 잘 완성되지 않았나 싶어. 우리의 어레인지만으로 가기보다는 카메다상의 테이스트를 넣는 편이 낫겠다고 생각했고, 근데 또 카메다상의 테이스트에 의지해 버리면 위험하다고 할까, 스핏츠가 아닌 어레인지가 되어 버릴 것 같아서. 그 사이를 지나갈 수 있도록 커뮤니케이션을 하고, 레코딩을 했던 기억이 있어. 그러니까 나오는 프레이즈라든가, 기타의 느낌도 실은 카메다상의 테이스트가 꽤 포함되어 있지만, 그 풍미를 너무 강하게 해 버리면 조금 지금의 스핏츠에는 맞지 않을 거라 생각했기 때문에 그 사이의 아슬아슬한 부분에서 들려주고 있달까, 그런 걸 고려했었죠.

 

사키야마 : 앨범 안에서 이 위치에, 이 곡이 있으면 꽤 록 같은 인상이 있어 되게 좋은데요. 인트로의 기타라든가, 간주 부분의 느낌이라든가. 라이브 공연에서 얼른 연주해 보고 싶어요. 기대됩니다.

 

마사무네 : 이건 "의태(擬態)"라는 단어가 꽤 포인트예요. 커뮤니티 안에서 혼자 달라 보이지 않도록, 모두와 똑같은 평범한 사람입니다라고 하면서 그런 척을 하고 있는 사람을 말하는 건데. 튀어 보이는 걸 두려워하지 않는 듯한, 그런 건 예전부터 하나의 테마로 노래해 오고 있는데 이번에도 그런 게 들어 있어요. 

 

——— "의태는 끝(義体は終わり)"이라는 말이죠. 

 

마사무네 : 맞아요. 자신을 죽이는 시간은 끝났다는.

 

——— 그건 말하자면, 시대에 대한 메시지네요.

 

마사무네 : 그렇기도 하고, 그게 록의 정신이네요. 

 

테츠야 : 록의 정신!

 

마사무네 : 의태는 끝내 버리자!  

 

10. まがった僕のしっぽ (구부러진 나의 꼬리) 

——— 이 곡도 「はぐれ狼(외톨이 이리)」와 마찬가지로 이 밴드의 록 정신이 느껴지는 곡이라고 생각하는데요. 여러 갈래에 걸친 어레인지도 포함하여 앨범 송으로서의 하이라이트라는 생각이 들었습니다. 이렇게까지 대작을 만드는 일은 드물죠? 

 

마사무네 : 대작인 걸까, 의외로 짧습니다만. 뭐, 프로그레시브 같은 느낌이죠. 프로그레시브 느낌의 곡은 전부터 만들고 싶다고 생각했었고 도중에 템포 체인지라든가, 리듬 패턴이 변하는 곡은 별로 도전해 본 적이 없었으니까. 실은 『醒めない(사메나이)』 때 「子グマ!子グマ!(아기곰! 아기곰!)」이랑 이 곡이 둘 다 후보로 있었어요. 근데 이런 곡이 두 곡이나 들어가는 것도 좀 그런가 싶어서 그때는 「子グマ!子グマ!」를 살렸었는데요, 내 안에서 이 곡의 아이디어를 버리지 못해서 이번에 다시 도전할 수 있었다는.

 

——— 8분의 6박으로 우아하게 시작되는 리듬이 중간에 2비트가 되어서. 

 

마사무네 : 맞아 맞아, 그 이미지는 The Damned이기도 하는데요. 그러니까 Jethro Tull에서부터 The Damned가 되는, 그런(웃음). 둘 다 영국 밴드인데요. 플루트가 들어가는 부분 같은 것도 포함해서 이미지는 완전히 브리티쉬 프로그레시브이기 때문에 70년대 영국 록을 좋아하는 사람은 '아, 이렇게 온 건가!'라고 눈치챌지도 몰라요. 

 

타무라 : 이 곡, 데모 테이프로 들었었나? 

 

마사무네 : 들었을 거라 생각해. 정확히는 『醒めない(사메나이)』 때, 「ハチの針(벌침)」을 제출하는 타이밍에 이것도 같이 냈어서. 근데 「子グマ!子グマ!(아기곰! 아기곰!)」이 이미 있었으니까 이런 곡이 두 곡이나 있으면 좀 과하려나 싶어서 「ハチの針」가 채택되었다는. 

 

테츠야 : 아아, 그랬던가. 그래서 보류해 두자는 얘기가 나왔었다. 이런 프로그레시브 느낌은 마사무네를 알고 있는 사람이라면 전혀 이상하지 않다고 할까. 다만, 아까 템포 체인지 얘기가 나왔었는데 이렇게 템포가 갑자기 느려지는 부분은 엄청 어려워. 

 

——— 마지막에 2비트에서 다시 한 번 되돌아오는 부분 말이죠. 

 

테츠야 : 맞아 맞아. 이거 괜찮을까 다들 걱정했었는데, 그래도 이번엔 그 부분이 의외로 순조롭게 끝나서. 그건 지금이니까 가능한 거라 생각해. 지금의 스핏츠의 상태를 굉장히 잘 나타내고 있다고 느꼈어. 

 

타무라 : 그 부분, 난 기분으로는 아이언 메이든이라고 생각했는데. Jethro Tull이라는 것도 있었지만, 8분의 6박에서 2비트로 갔다가, 다시 8분의 6박으로 돌아온다는 게 아이언 메이든이라 생각해서(웃음). 그래서 덕분에 재밌게 연주할 수 있었어요. 

 

——— 애초에 메이든은 어레인지가 꽤 파라노이아적이지. 

 

타무라 : 메이든은 깊이가 있어(웃음). 또 단순히 우리가 멋있다고 생각하는 사운드로 녹음되었단 느낌도 들고. 곡의 좋고 나쁨을 떠나서, 사운드가 멋있는 곡은 그것만으로 납득력이 있다고 생각해. ・・・・・・재밌었던 게, 이게 딱 녹음이 끝났을 즈음, 쿠사노의 라디오에서 Jethro Tull 특집을 했었거든. 그래서 프로그램에서 매번 첫 번째로는 반드시 스핏츠의 곡을 틀기 때문에 옛날에 플루트를 사용했던 곡을 선곡했었는데, 그 라디오를 들으면서 '실은 이 곡을 틀고 싶었겠지' 생각했어(웃음).  

 

마사무네 : 다음에 플루트가 들어간 록 특집 할 때 틀 거야(웃음). 

 

——— 사키쨩은 어떤가요? 

 

사키야마 : 아까 테츠야가 말했던 템포 체인지 부분은 역시 어려워서. 그 깔끔하게 되돌아가는 부분이. 그래서 그걸 즐기기 위한 준비는 되게 많이 했었어요. 다 함께 맞춰서 연습하는데 마음속이 덜컹거린달까, 빠른 템포의 감각이 남아 있기 때문에 템포가 떨어지면 엄청 느리게 느껴져요. 그걸 마음속으로 확실히 전환시킨다고 할까. 

 

타무라 : 그래도 말야, 디지털 레코딩 시대인 지금 단순히 그 부분은 더하기만 하면 끝날 일이잖아? 

 

——— 빠른 부분과 느린 부분을 따로따로 레코딩해서 편집을 통해 데이터를 연결하는 방식도 단순히 가능하죠. 

 

타무라 : 맞아. 근데 우린 케케묵은 인간들이라서 할 거라면 한 번에 하지 않음 의미가 없다며. 

 

사키야마 : 따로따로 녹음할까 하는 대안도 있었는데요. 그래도 그 부분은, '사나이의 한 방 녹음' 같은 느낌으로 했어(웃음). 

 

타무라 : 사나이!　그게 가능했던 것도 좋았지. 

 

——— 처음에 "まがった僕のしっぽ(구부러진 나의 꼬리)"라는 말은 앨범 타이틀 후보이기도 했었다는 얘기도 해 주셨는데요. 

 

마사무네 : 내 안에선 그랬어요. 그것도 역시 '주변에서 혼자 좀 튀어도, 괜찮지 않아?'라고 하는. 난 그런 걸 노래하는 역할이라고 생각하고. 안주해서는 안 되는 역할이라고 생각하기 때문에. 그게 내 안에서의 록이라고 하는 것이고. 언제까지나 청개구리로 있고 싶어요. 

11. 初夏の日 (초여름날)

——— 이제 두 곡이 남았습니다. "너와 둘이서 교토로(君と二人京都へ)"라는 가사가 들어 있어요. 

 

마사무네 : 이건, 쭉 교토에서 공연할 때는 연주했었던 곡이에요. 교토 공연을 컨디션 불량으로 연기해 버렸던 적이 있어서, 그 대체공연 때 '교토'라는 단어가 가사에 들어가는 곡을 만들어서 가야겠다고 생각해서 썼던 곡. 그때부터 교토에서 공연할 때는 이걸 앵콜로 연주하는 게 약속되어 있었는데요. 최근에는 교토 회관에서 그다지 공연을 안 하게 됐고, 이 곡을 별로 연주하지 않게 되어서. 그래도 형태로는 만들어 두고 싶었기에 이번에 녹음하게 되었습니다. 미묘하게 라이브 때의 어레인지와 달라진 부분도 있지만요. 

 

테츠야 : 라이브 때는 오오사비(大サビ)* 있었던가? 없었지? 

*大サビ : 곡의 후반부의 마지막 후렴구 앞에 위치하는 독자적인 멜로디

 

마사무네 : 응. 거긴 이번을 위해서 붙였어. 

 

——— 앨범 안에서도 멜로디에 가요 느낌이 강한 곡이네요. 

 

마사무네 : 그러네요. 어쿠스틱 기타로 부를 때도 전해질 수 있을 만한 걸 만들었기 때문에. 

 

테츠야 : 맞아 맞아. 맨 처음엔 마사무네 혼자서 어쿠스틱 기타로 했었지. 그러다가 둘이서 하고, 넷이서도 하게 되어서. 

 

마사무네 : 맞아. 점차 밴드가 되어 갔다고 할까. 

 

테츠야 : 조금 예전부터 계속 레코딩하잔 얘기는 있었고, 어레인지도 어떻게 완성이 됐었는데 계속 미뤄졌다가 이번에 드디어 레코딩까지 간신히 이르게 된 곡. 다행이지. 

 

타무라 : 신곡이 아니었기 때문에 선곡 회의에선 가볍게 생각할 수 없었지. 신곡은 비교가 가능하지만, 이건 몇 번이고 들었던 곡이었고...

 

——— 이미 거기에 살아있는 채로, 쭉 있어 왔으니까. 

 

타무라 : 맞아 맞아. 그래서 비교를 할 수가 없으니까 어떡하지 싶었는데 스탭이 "이 곡은 지금 타이밍에 넣는 편이 좋아"라고 말해서, 그런 의견은 중요하다고 생각했기에. 그런 사람의 의견을 듣는 마음도 스핏츠는 가지고 있습니다(웃음). 

 

테츠야 : 그러네. 뭐, 교토에서 밖에 하지 않는 곡이지만 교토에서 연주하는 일이 적어졌기 때문에 나로서는 앞으론 간사이 지방에서 하면 괜찮지 않나 하는 식으로 생각하고 있는데. 

 

마사무네 : 실제로 오사카에서도 했었고. 

 

테츠야 : 아, 한 번 했었나. 그 부분은 기대하고 있는데요. 

 

——— 그런데 이 곡, 새로운 앨범 투어에서 매우 빛날 곡이라고 생각하기 때문에 관동지방에서도 해 줬으면 좋겠어요. 

 

마사무네 : 으음, 어떠려나? 

 

테츠야 : 우리로서는 그 부분은 좀 온도차가 있지? 「大宮サンセット(오오미야 선셋)」처럼 오오미야에서 밖에 부르지 않는 곡이 있는 거랑 똑같달까. 

 

타무라 : 뭐, 그래도 부도칸에서는 안 할 거라고 했으면서 해 버렸던 우리니까 말야. 

 

테츠야 : 뭐가 일어날지 모른다구~? 

 

사키야마 : (웃음) 예전부터 있었던 곡이지만 오오사비(大サビ)를 붙이기도 하고, 다시 한 번 카메다상을 통해 어레인지를 고쳐서 레코딩에 임한 가운데, 최근 스핏츠의 느낌은 충분히 나왔다고 생각해. 앨범 레코딩의 끝 무렵이었는데 그때쯤 되니까 드럼은 조금 작고, 퍼커션이 조금 많은 곡이 꽤 늘어나서. 이 곡에는 클라베스 소리가 들어가 있는데, 그건 엄청 급하게 사 와서 제가 연주했네요. 

 

클라베스

 

마사무네 : 그랬었다! 

 

사키야마 : 전자음이 아니라 직접 하는 편이 더 좋다는 게 결론이었지.

 

 

12. ヤマブキ (야마부키・황매화) 

——— 굉장히 위풍당당한 밴드 사운드로 앨범이 끝나 가는데요. 악곡과 소리 자체에 이 앨범을 향한 마음이 담겨 있는 곡이 아닐까 생각합니다. 

 

마사무네 : 이것도 라이브에서는 했었던 곡이에요. 

 

테츠야 : 작년 팬클럽 투어 때 마사무네가 들고 와서 했었어. 

 

마사무네 : 이거랑 「優しいあの子(상냥한 그 아이)」의 커플링 곡이었던 「悪役(악역)」은 팬클럽 투어에서 선보였던 곡이에요. 그래서 내 안에서는 신곡이라는 느낌은 아니야. 전작 앨범에서부터 본다면 신곡이지만, 앨범을 위해 쓴 곡은 아니었다고 할까. 

 

——— 앨범의 마지막 곡을 목표로 만든 곡은 아니라는 거네요. 

 

마사무네 : 네. 그래도 앨범의 마지막을 업템포로 갈 수 있으면 좋겠다는 이상은 있었기 때문에. 이 곡은 짧기도 하고, 가사도 비교적 록 느낌으로 이단적인 걸 노래하고 있기 때문에 괜찮겠다 싶어서. 뭐, 그렇게 생각하면 쭉 비슷한 것만 노래하고 있는데요, 이번에는(웃음). 

 

——— 그 부분이 좋은 거예요, 이 앨범은. 그렇게 불거져 나오는 것의 힘과 즐거움을 제대로 노래로 담아내고 있는 부분이. 

 

마사무네 : 그러네요. ・・・・・・스스로 이 나이가 되었기 때문에 강하게 느끼는 걸지도 모르만, 옛날보다도 더욱 동조압력이라고 할까, 튀어 보이지 않도록 주의하며 살지 않으면 안 될 것 같은 세상이 되어 가고 있는 듯한 느낌이 들어서. 거기에 대한 안티테제 같은 건 옛날보다 더 곡에 담고 싶다고 생각하게 되네요. 

 

——— 그게 자신의 역할이라는. 

 

마사무네 : 그런 의식은 강해졌을지도 몰라. 그러니까 예를 들어, "감시 카메라를 피해 가면서(監視カメラよけながら)"라는 가사도 사실 부도덕한 느낌의 가사니까 제대로 된 사람에겐 별로 반응이 좋지 않을 수도 있지만 그런 걸 나는 구태여 부르지 않으면 안 된다고 생각해요. 

 

——— 그 마음은 전해질 거라 생각해요. 전해지는 음악이니까. 

 

테츠야 : 이번 앨범 안에서는 이 곡만 셀프 프로듀싱인데, 멤버 전원 사운드에 관해서도 굉장히 만족하고 있어서 이 감각을 다음 레코딩에서도 잊어버리지 않게끔 하고 싶다는 곡이기도 해요. 그래서 이 곡이 맨 마지막에 온다는 건 의미가 있다 생각해요. 

 

——— 전작에서도 한 곡 셀프 프로듀싱의 곡이 있었던 것 같은데요, 한 곡은 셀프로 하자는 게 있나요? 

 

마사무네 : 아뇨, 한 곡이라고 할 것 없이 가능하다면 몇 곡이고 하고 싶은데. 

 

타무라 : 어레인지 상 필요한 곡은 카메다 상을 부르고, 그렇지 않은 곡은 우리끼리 하면 된다고 생각한달까. 

 

테츠야 : 이번 텀에선 「悪役(악역)」이랑 「ヤマブキ(야마부키)」 두 곡이 셀프였어. 이 두 곡은 팬클럽 투어에서도 했었으니까 어레인지도 완성된 상태였고. 

 

——— 셀프 프로듀싱을 하게 되면 레코딩이나 스튜디오의 분위기는 어떤 식으로 바뀌나요? 

 

테츠야 : 전보다는 심하지 않아. 판단하는 것도 편해졌지? 

 

——— 전에는 그렇게 심했던 것인가(웃음). 

 

테츠야 : 이건 왜 프로듀서를 세우는가? 하는 얘기로 돌아가는데, 네 명이서만 하면 어두워지지? 

 

마사무네 : 하하하하하 진짜 어두워져. 

 

타무라 : 뭘 기준으로 판단해야 할지 모르니까 그걸로 곤란해져서 우중충해져 버린달까. 각자의 기준이란 거, 알 것 같기도 하면서 모르겠으니까. 못하는 걸 요구해도, 소용없잖아? 

 

테츠야 : 그 부분의 판단이 어려워. 

 

사키야마 : 그러니까 연주를 하더라도 끝난 다음 모두가 입 다물고 있는 느낌이라. 꽤 괜찮게 됐다고 생각해도, 그 한 마디조차 꺼내지 못해(웃음). 

 

마사무네 : 맞아 맞아. 역시 객관적으로 보고 "지금 거 괜찮았어"라든가, "조금 더 해 보는 편이 나으려나" 같은 판단을 해 주는 사람이 있는 편이 착착 진행된다는.

 

테츠야 : 쉽게 말하자면 "자, 밥 왔다, 먹자!"라고 말해 주는 사람이 필요한 거야. 네 명이서 하면 "밥 왔어, 따뜻할 때 먹자"라고 결정 내리는 걸 못해서 결국 식고 불어서 국물이 사라진다든가. 

 

——— 그건 스핏츠에만 한정되지 않고 밴드라면 종종 있는 일이죠. 프로듀서가 이번 레코딩에서 좋은 분위기를 형성해 줬다는 말을 들으면 거기를 새겨 버리는데. 하다가 한계에 달하면, 저녁이 오면 꼭 호령을 해서 쉬거나 밥을 먹게 해 줬다는, 그런 얘기들을 여러 번 들었어. 

 

테츠야 : 그 판단은 제일 중요한 거야! 

 

타무라 : 그래도 옛날이랑 비교하면 넷이서도 다양한 판단이 가능해졌는데. 그걸 도와주는 스탭들을 찾았고. 녹음해 주는 엔지니어라든가, 기타 테크, 드럼 테크, 그런 사람들을 우리가 잘 컨트롤할 수 있게 되었달까. 다만 역시 어레인지에 관해서 더욱 넓히고 싶을 때는 카메다상이 있는 편이 도움이 돼. 멤버들끼리는 별로 칭찬도 안 하고. 예를 들어, 카메다상은 "지금 사키쨩의 소리, 좋아!" 같은 말을 해 주는데 우리끼린 안 하니까. 

 

——— 아아, 그거 중요하죠. 카메쨩의 칭찬은 마음속에서부터 우러나오는 칭찬이니까 진심으로 받아들일 수 있지. 

 

타무라 : 맞아 맞아 맞아. 그런, 아첨쟁이라고 말하면 나쁘지만, 그렇게 텐션을 올려 주는 사람은 엄청 필요하지. 록 뮤직에 있어서 간지럼 태우는 법이 뛰어나달까. 

 

마사무네 : 그러니까, 지휘자인 거지. 이번 앨범도 그 부분은 완전 유감없이 발휘해 주었어요. 

 

——— 다시 이야기를 되돌려서, 이 「ヤマブキ(야마부키)」는 스핏츠라는 굳건한 밴드에 어울리는 피날레 송이라 느꼈는데요. 그건 셀프로 한 것과도 관계있는 느낌인가요? 

 

타무라 : 있을 거라 생각하고, 실제로 팬클럽 투어에서도 맨 마지막에 연주했던 곡이기도 해. 그러니까 우리에게 있어서도 피날레 느낌의 곡이라는 이미지가 있었다고 생각해. 그런 다양한 게 얽혀서 이번 엔딩에 오게 된 걸지도. 

 

——— 사키쨩은 어떤 생각을 하면서 레코딩 했었나요? 

 

사키야마 : 이건 팬클럽 라이브 때부터 화려한 액션으로 연주했었기 때문에, 레코딩에서도 라이브로 하는 것 같은 연주를 하고 있어요. 정말 라이브처럼 레코딩했다는 느낌. 

 

——— "모내기 계절이 지나면(田植えの季節過ぎれば)"이라는 말이 있는데요, 이건 "감시 카메라"라는 말과 상대적인 밸런스를 가지나요? 

 

마사무네 : 아뇨, 그건 다른 사람들이 록 음악에 쓰지 않는 단어라는 점에서 넣어 본 것뿐이에요. 되도록이면 다른 사람이 사용하지 않는 단어를 쓰고 싶다는 마음은 항상 가지고 있기 때문에. ・・・・・・・・・그래도 우리, 모내기 계절을 꽤 느낄 수 있는 직업이에요. 

 

——— 어째서? 

 

마사무네 : 나고야에서 오사카로 이동할 때 전원을 지나가거든요. 

 

——— 아, 신칸센 차창으로부터 느껴진다는 소리구나. 

 

마사무네 : 맞아 맞아. 그러니까 '아, 모내기 시작됐다!'라든가, '벼 수확도 이제 곧이려나'라든가, 그런 벼농사의 1년을 평소에도 느끼기 쉽기 때문에. 그래서 저로서는 엉뚱한 곳에서 들고 온 단어가 아니라서, 의외로 일상이기도 해요. 

 

——— 벼랑 위에 호젓이 활짝 핀 한 송이의 황매화, 라는 이미지는 어디서부터 나온 것이었나요? 

 

마사무네 : 황매화는 실은 꽤 군집해서 피는데요. 사실은 이거 원래 '야마유리(산나리)'였어요. 근데 '야마유리'는 언어적으로 좀 너무 부드러워서 조금 더 박력이 필요하다고 생각해서・・・・・・그래서 '야마부키'로 했는데요. 그러니까 그 부분은 소리의 울림을 생각해서 붙였어요. 

 

 

——— 이상 12곡, 감사했습니다. 의미 깊은 이야기도, 현재의 밴드 스핏츠도 전부 들을 수 있어 즐거웠습니다. 투어에서 듣는 게 너무 기대됩니다. 

 

타무라 : 이번 앨범, 12곡이잖아. 이게 만약에 14곡이라든가 하면 앨범 투어에서도 라이브로 안 하는 곡이 나와 버려. 그건 싫다고 생각해서 이번에는 처음 선곡 회의 때 "라이브를 전제로 하고, 10곡 정도로 괜찮지 않아?"라는 얘기를 했는데 그때 쿠사노가 "10곡은・・・・・・" 하는 말을 꺼내서 12곡이 되었어. 

 

마사무네 : 10곡이라면 좀, 가격을 내리지 않음 안 되지 않을까 하는 생각이 들어. 그건 역시 세대적으로 그런 걸지도 모르겠지만.

 

테츠야 : 그래도 LP세대는 그렇게 곡수가 많지 않잖아. 

 

마사무네 : 그렇지만 CD로 듣는다고 하면 역시 적어도 12곡은 필요하지 않을까 하는 생각이 들어. 

 

——— 그런데 지금 얘기대로라면, 이건 전부 라이브에서 선보이겠다는.......

 

타무라 : 그러고 싶어! 라이브 하고 싶다!라고는 생각하고 있어. 근데 안 할 수도 있어. 그 부분은 아직 잘 몰라, 우리 일이라서(웃음). 

 

마사무네 : 청개구리니까. 청개구리가 만드는 앨범과, 그걸 청개구리 같은 밴드가 연주한다면 어떻게 될까? 하는 투어니까(웃음).