스피츠 2019 MUSICA <밋케> 앨범 인터뷰 (1/3)

 

5월 17일에 발매되는 스피츠의 신작을 기다리면서 

전작인 정규 16집 『見っけ』 때의 인터뷰 돌아보기 

 

*번역이 매끄럽지 못합니다. 감안하고 읽어 주세요. 

 

 

 

——— 3년 만의 앨범, 3년 만의 취재입니다. 잘 부탁드립니다. 

 

전원 : 잘 부탁드립니다~! 

 

——— 상당히 밖으로의 확산감이 있는 동시에 실험성도 높고 화려함도 있는, 정말 훌륭한 앨범이 완성되었다고 생각합니다. 우선 이 앨범이 자신에게 있어 어떤 것인가 하는 것부터, 사키쨩 부탁드려요. 

 

사키야마 타츠오 (드럼) : 뭐, 매번 얘기하는 거지만 『醒めない(사메나이)』로부터 3년이 지난 최근의 우리의 느낌이 충분히 나오고 있는 것 같아요. ・・・・・・이번에 굉장히 충실감을 느꼈네요. 제 스스로도 지금까지 중에 가장 충실감 있는 연주를 하려고 했고, 곡의 베리에이션이 다양하게 존재하기 때문에 개인의 연주 또한 그 곡다운 연주를 충분히 해낼 수 있다는 마음가짐으로 임했습니다. 

 

——— 그 충실감을 느낀 이유는? 

 

사키야마 : 지금까지 해왔던 것 이상으로 제 드럼을 더욱 진화시켜 나가고 싶다고 생각해서, '전보다 진화한 연주'라는 건 마음에 새겼어요. 그리고 그것이 가능했다고 스스로 느꼈기 때문이 아닐까 싶어요.

 

타무라 아키히로 (베이스) : 『醒めない(사메나이)』로부터의 3년 사이에 싱글 컬렉션이 있어서 그때도 신곡을 세 곡 녹음했었는데요・・・・・・어쨌든 전 레코딩을 하고 싶었어요, 레코딩을 좋아하니까(웃음). 그래서 신곡을 연주할 수 있단 건 최고로 행복한 일일지도 모르겠다고 느꼈었네요. 

 

——— 레코딩을 하고 싶었던 건, 이 3년 2개월 사이에 결성 30주년이나, 싱글 컬렉션도 있었고, 라이브 공연을 포함해서 비교적 활발하게 활동했던 3년 2개월이었기 때문에 더 그렇게 느꼈던 부분도 있는지? 

 

타무라 : 맞아. 『醒めない(사메나이)』 투어 후에 『THIRTY30FIFTY50』 투어를 했었는데, 거기서 1집이나 2집 시절의 곡을 했을 때 옛날 곡들도 엄청 긍정할 수 있었어. 

 

——— 그건 지금까지 이상으로? 

 

타무라 : 지금까지의 이상이려나, 응. 뭔가 '스핏츠면 돼'라는・・・・・・당연한 걸지도 모르지만 '우리 4명은 스핏츠구나, 스핏츠로 좋아, 지금 이대로 좋아(自分達4人はスピッツなんだ、スピッツでいいんだ、今のままでいいんだ)'라는 걸 느꼈어. 그래서 그걸 레코딩으로 잘 이어가고 싶다는 생각이 들어서. 당연히 모든 것에 있어서 만족한다면 밴드 같은 거, 못해 먹을지도 모르지만 우리가 좋아하는 것, 해 왔던 것, 혹은 네 명의 관계성 같은 건 틀리지 않았구나 하고・・・・・・ 그런 부분에서 흔들림 없이 가겠다는 건 의식하고 있었어요. 

 

——— 고마워요. 그럼, 텟쨩. 

 

미와 테츠야 (기타) : 난 기본적으로는 레코딩에 들어가기 전엔 중립적인 마음으로 있어. 그다음 매번 마사무네가 만들어 온 곡을 고르는 것에서부터 시작되는데, 그게 몇 번인가 진행되어 가는 중에 점점 보이기 시작한달까. 그 방식은 최근 쭉 한결같은데, 단지 거기에 도착하기까지 3년이라는 세월이 따라오는 거라서. 이번에는 특히 『醒めない(사메나이)』가 바깥공기를 쐬어 우리의 손을 떠나고, 그다음 『THIRTY30FIFTY50』 투어에서 또다시 바깥공기를 쐬고, 연주하면서 생생한 리액션을 느끼고, 그 후 팬클럽 투어를 돌면서 더욱 진한 사람들의 반응을 느끼고・・・・・・그런 가운데 어떻게 보면 『醒めない(사메나이)』라고 하는 앨범으로 스핏츠의 하나의 형태는 완성되었으려나 하고. 그걸 생각하면 이번에는 그저 만들었다기보다는, '새로운 한 걸음'이라는 작품이라고 할까. 

 

———  『醒めない(사메나이)』에서 하나의 형태가 완성되었다는 것은? 

 

테츠야 : 그때까지 계속해 왔던 스핏츠의 하나의 완성형이 만들어지지 않았나 하는. 카메다상과의 세션까지도 포함해서. 투어도 큰 단락이었고, 느꼈었지. '완성' 같은 걸. 

 

——— 바깥 공기를 쐬어서 그렇게 느꼈던 건, 예를 들면 관객분들의 어떤 리액션을 통해서 그렇게 느낀 건가요? 

 

테츠야 : ・・・・・・제일 강하게 느끼는 건, 엄청 따뜻하다는 거야. 그건 요 몇 년인가 되게 꾸준하게 느껴. 그렇기 때문에 더욱 제대로 전해질 수 있게 하고 싶은 거지. 제대로 연주하겠다는 게 아니라, 제대로 전하고 싶달까. 스핏츠의 곡일지도 모르지만 한 사람, 한 사람이 생활 속에서 스핏츠의 곡과 마주하면서 거기에 다양한 추억들이 있을 테니까, 그걸 우리가 망치고 싶지 않달까. 그렇다고 해서 그쪽으로 바싹 다가붙을 것도 없고, 결국에는 우리의 곡을 우리 입장에서 할 수밖에 없는데. 그래도 그런 것까지 포함해서 엄청 따뜻함을 느꼈어. 

 

——— 잘 알겠습니다. 마사무네군은? 

 

쿠사노 마사무네 (보컬&기타) : 벌써 16번째 앨범이잖아요. 그래서 '다시 새롭게 데뷔하는 마음가짐으로!'처럼은 이제 안 되네(웃음). 

 

——— 심기일전이라는 그런 간단한 말로는 안 된다는 것?

 

마사무네 : 맞아요. 6집, 7집 정도까진 "다시 새롭게 데뷔하는 듯한 마음으로"라고 해도 그렇게 거짓말이 아니었는데, 습관이라고 할 순 없지만 이제는 '음악을 하는 사람'이 되어 버렸으니까. 그런 가운데 3년에 한 번 정도는 '새로운 곡이 완성되었어요'라고 어필하고 싶고, 그걸 위한 앨범이라는 느낌이에요. 그러니까 신기축이 있느냐고 한다면 의식적으로 그런 걸 내세우지는 않지만, 그래도 최근의 공기를 마시고 거기서부터 나온 신곡이니까, 지금의 스핏츠가 되어 있다고는 생각하는데요. 

 

——— 하지만 저는 이 앨범에서 새로운 킥오프를 느꼈어요. 예를 들어 50대가 되고 나서의 첫 앨범이라는 점, 『醒めない(사메나이)』로 15번째 작품, 그리고 결성 30주년이라는 분기점(節目)을 넘긴 후의 첫 번째 작품이라는 점, 또는 씬(scene)도 그렇고, 밴드 음악도 그렇고 듣는 방식과 접근 방식, 만드는 방식이 최근 몇 년 사이에 변화되어 온 가운데 이제부터 2020년대로 접어든다고 하는 점...... 

 

마사무네 : (끄덕임) 

 

——— 그런 외적인 분기점과 내적인 분기점이 아주 많은 타이밍에서의 앨범이라고 생각하는데요. 그런 부분에서 느꼈던 점이 있나요? 

 

사키야마 : 분기점인가・・・・・・뭐, 50이 되고 나서의 첫 번째 앨범 레코딩이라는 건 개인적으론 조금 있었으려나. 50대라고 해서 온화한 연주를 할 게 아니라 곡에 따라서는 젊다는 말을 들을 만한 연주를 하고 싶다든가, 그런 건 50이 되고부터 더욱 의식하고 있달까. 공격적인 곡은 공격적으로 하겠다든가, 그런 느낌은 좀 있는데요. 

 

타무라 : 어쩌면 이런 형태의 앨범은 마지막이 될지도 모르고. 

 

——— 그래도, 이런 얘기를 벌써 네 작품 정도 이어 오고 있지(웃음). 

 

테츠야 : 하하하하하. CD, 좀처럼 사라지지 않네. 그래도 소위 말하는 서브스크립션 같은 건 지금 이 타이밍에서부터 할 거지만.

 

타무라 : 맞아, 전곡 음원이 풀려요. 우린 역시 앨범 형태를 고집해서 앞으로도 만들어 가고 싶다고 생각하지만, 그래도 확실히 음악을 감상하는 방식이 변해 가고 있으니까 거기에는 유연하게 대응해 나가려고 한달까. 우린 우리대로 고집하지만, 그래도 그 형태를 고집하지는 않겠다고 할까, 그것보다는 들어주시는 것이 더 중요하지 않을까 싶어서. 그런 느낌으로 레코딩에 대해서도, 라이브에 대해서도 새로운 흐름은 느끼고 싶은데, 우리의 심지는 흔들리지 않은 채로 해 나가자는 건 있네요. 뭐, 쭉 그랬지만. 여름 이벤트에서 우리가 듣고 싶은 밴드나, 한참 활동 중인 밴드들이랑 같이 하면서 우리의 위치를 확인한다든지 하는 일은 매년 해 오고 있는데. 

 

테츠야 : 그래도 서브스크립션에 대해선 난 잘 모르겠어. 

 

타무라 : 쓰고 있잖아! 

 

테츠야 : 쓰고는 있지만, 앞으로 어떻게 되려나 잘 모르겠다는 말이야. 그래도 음악을 듣는 사람들은 늘어나고 있지 않아? 듣는 방식은 다를지도 모르겠지만. 그러니까 옹고집이 되지 말고, 그런 사람들도 있구나 하는 걸 참고해 가면서・・・・・・・・・라는 이 얘기가 아니지? 

 

——— 응. 묻고 싶은 건 스핏츠로서, 혹은 시대적으로 분기점(節目)*이라는 걸 느끼고 있는가 하는 이야기. 

 

테츠야 : 마디(節目)*가 아프다든가?　

*節目 1) (목재, 대나무 등의) 마디 부분 / 2) 단락을 짓는 시점 

2-1) 人生の節目：인생의 흐름을 바꾸거나, 혹은 흐름이 바뀌는 큰 전환기 (이러한 의미에서 분기점이라고 해석하고 있습니다.) 

 

마사무네 : 그건 마디마디(節々)가 말이지 (웃음). 

 

테츠야 : 뭐, 분기점이라는 것에 대해선 확실히 말하자면 그렇게 의식하고 있지 않은 것 같아. 그래도 앨범이라는 게 실은 나오고 나서 여러 사람들의 의견이나 감상을 듣기도 하고, 투어를 돌기도 하고, 그러면서 완성시켜 나가는 거니까. 그런 의미에서는, 의식하고 있지는 않지만 제대로 그런 지점들은 느끼고 있어.

 

——— 한 차례, 한 차례 제대로 실감하면서 여기까지 오고 있는 거네. 

 

테츠야 : 맞아. 돌이켜 봤을 때 '분기점이었구나' 하는 때도 있고. 그러니까 완전히 무시하고 있진 않고, 그렇다고 엄청 의식하고 있는 것도 아냐. 

 

마사무네 : 그래도 외려 서브스크립션이라든지 하는 시대 흐름에 대해서는, 역행하고 싶은 욕구가 있어요. 쭉 그런 마음을 가져 오고 있으니까. 그래서 LP를 의식해서 만들고 있는 부분도 있어(웃음). 앨범 자켓의 경우에도 LP를 (자기 방에) 장식하던 세대니까. 이제는 앨범이란 게 의미를 갖지 못하는 시대가 되고 있다는 얘기가 된다면, 자 그럼 앨범 형태를 고집하자! 하고 청개구리 같은 생각을 해 버려요. 이번에 그 부분은 조금 의식했을지도 몰라. 

 

——— 실제로 이 앨범은 총 12곡인데, 딱 절반인 6번째 곡이 「ブービー(부비)」이고, 7번째 곡이 「快速(쾌속)」이지. 이건 LP로 치면 「ブービー」로 A면이 끝나고, B면으로 뒤집어서 「快速」로 시작되는, 곡조적으로도거기는 딱 어울리는 전개를 담당하고 있다는 인상은 있는데. 

 

마사무네 : 아아, 그렇네! 그치만 그건 우연이려나(웃음). 

 

테츠야 : 그래도 그런 이야기는 항상 스튜디오에서 꼭 나와. "이거 B면의 첫 번째 곡 느낌이네"라든가. 역시 아날로그 세대니까. 

 

타무라 : 곡 순서도 직선적이지 않게끔, 어떤 곡이든 살릴 수 있게 고려하고 있고. 

 

마사무네 : 사실은 첫 번째 곡부터 컨셉추얼하게 마지막까지 스토리를 만들 수 있다면 최고일 것 같은데요. 그건 언젠가 만들고 싶지만 그거, 한 곡씩 구매할 수 있다든가, 골라 먹기 쉬워진 시대에는 역행하는 게 될 것 같아. 그래도 그런 것도 즐기면서 하는 편이 듣는 이들도 재밌어해 주지 않을까 싶으니까. 

 

테츠야 : 최종적으로는 프로그레(프로그레시브 록)처럼 하나의 곡으로 만들어도 괜찮지 않아? 

 

마사무네 : Jethro Tull의 「Thick as a Brick」처럼 말이지(웃음).

 

타무라 : 우리 세대는 전부 알고 있는 세대잖아. 아날로그도, CD도, 서브스크립션도. 그걸 전부 부정할 게 아니라, 긍정하면서도 우리의 핵은 잃어버리지 않으려고 했고, 앞으로도 그러지 않을까. 

 

 

——— 이 앨범의 제작은 어디서부터 시작되었나요? 

 

SPITZ 정규 16집 『見っけ』 (2019)

 

마사무네 : 우선 자켓이네요. 중학교 때쯤부터 앨범 자켓을 떠올려 보는 걸 굉장히 좋아했어서. 전작 앨범이 나온 직후쯤부터 다음 앨범은 어떤 자켓으로 할지 계속해서 생각했어요. 그래서, 최근에는 인물이 자켓 면적에 비해 조그맣게 찍혀 있는 게 많았으니까, 우선 그걸 바꾸고 싶어서 다음번엔 비교적 인물의 표정을 확실하게 보여주는 느낌의 자켓으로 하자는・・・・・・ 거기서부터 시작되었네요, 이 앨범의 구상은. 그러니까 '선(先)작사', '선작곡'이라는 게 있지만, '선자켓'(웃음). 그렇게 생각하면 앨범이라는 형태는 나에게 있어 엄청 정이 가는 존재가 아닐까 싶은데요. 아무튼, 사람의 표정 중에서도 놀라는 표정이 가장 인상이 강하지 않을까 해서, 그럼 놀라는 표정의 자켓으로 하자고 생각하고. 그다음 왜 놀랐을까? 하는 걸 생각해 보니 '뭔가 발견한 느낌이네'라는 스토리가 만들어지고, 또 그에 따른 곡의 이미지가 완성되어 가서. 거기서부터 『見っけ(발견)』라는 타이틀로도 연결되고. ・・・・・・이건 나중에 생각했던 스토리이기도 한데, 『醒めない(15집, 깨지 않아)』에서 초창기의 충동이나 열정으로부터 '지금도 깨지 않아'라는 메시지가 있던 상태에서 '새롭게 발견했어'라는 흐름도 아름답지 않을까 생각했었고. 그렇게 해서 점점 부풀어 오른 느낌이라고 할까요.

 

테츠야 : 그런 얘기는 항상 있지, 마사무네로부터. 반드시 누군가가 먼저 "이번 자켓 정해졌어?" 하고 말문을 열지만. 대체로 새 레코딩에 들어갈 때 이미 자켓 안건은 정해져 있잖아. 

 

마사무네 : "정해졌어?"라는 말을 들을 때는 이미 거의 98% 정도 정해져 있어. 

 

사키야마 : 무엇보다도 먼저 자켓 이미지를 얘기했었지. 

 

테츠야 : 다만, 요번 마사무네의 적극성은 과거에 비슷한 예를 찾아볼 수 없을 정도였다 생각해. 진짜로, 거의 눈이 반짝였으니까! 

 

마사무네 : (웃음) 있잖아・・・・・・・・・・・・(휴대폰을 꺼내 무언가를 찾아내서)・・・・・・이거, 이걸 우선 그려 가지고. 

 

——— 우와, 거의 똑같잖아. 실제 자켓이랑 이 일러스트랑... 근데 자켓 내용보다 일러스트 솜씨에 눈이 가 버리네요(웃음). 

 

테츠야 : 시카노쿤, 까먹은 거야? 우리 아트스쿨 출신이라고?

 

타무라 : 잊어 버리지, 이제 그런 옛날 일은 우리라도. 

 

테츠야 : 얘기로 다시 돌아가자면, 난 그때 이미 타이틀도 『見っけ(발견)』인 거 아닐까 착각했을 정도여서. 실제로는 아직 정해지지 않았을 때지만 말야. 

 

마사무네 : 아, 맞다. 'まがった僕のしっぽ(구부러진 나의 꼬리)'라는 말도 꽤 마음에 들었었거든. 깨지 않은 상태, 록에 대한 열정으로부터 아직까지도 깨지 않았다고 하는 점에서 '남들과 다른 나, 남들과 다른 당신을 인정하고 싶어'라는 마음을 담은 'まがった僕のしっぽ(구부러진 나의 꼬리)'라는 말로 하는 것도 괜찮겠다고 생각했었는데요, 그래도 앨범 타이틀로는 조금 기니까, 역시 『見っけ(발견)』인가 하고. ・・・・・・・・・'유레카'라는 단어 있잖아요, 그거 『見っけ』라는 의미예요. 발견했다, 나는 찾았다!라고 하는 그런 의미에서 아르키메데스가 외쳤던 말이라고 하는데요. 그래서 그렇게 철학적으로 갖다 붙이는 것도 가능하겠다는 점도 고려해서 『見っけ』가 좋겠다고 생각했었죠. 

 

——— 이번 앨범 전체에 예를 들어 「見っけ」의 "장외를 향해(場外へ)"라는 말, 「まがった僕のしっぽ」의 "물가를 떠나서 갈 거야(岸を離れていくよ)"라는 말, 그리고 「初夏の日」에서의 "미지근한 물 밖(ぬるま湯の外)" 등등, 밖으로 나간다는 의미의 말들이 많다고 느꼈고, 어레인지에서도 그걸 강하게 느꼈는데요. 

 

마사무네 : 아, 가사에 관해서는 옛날부터 많았는데요, "틀에서 비져나와(枠からはみ出して)" 같은 가사. "해골머리 갈라진 틈으로 튀어나가 보자(頭ガイコツの裂け目から 飛び出してみよう — 「五千光年の夢」 중에서)"라든가. 역시 틀에 얽매이지 않는다는 건 록이 가지는 본연의 매력이라고 생각하기 때문에. 

 

——— 거기에 대한 고집은 강하죠. 

 

마사무네 : 네, 그렇죠. 

 

——— 그럼 이제 한 곡, 한 곡 얘기를 들어 보도록 하겠습니다. 

 

테츠야 : 네~네・・・・・・진짜는 이제부터인가(쓴웃음). 기네.